Alkymi og kreativitet

Det som er kjent som The Great Work in Alchemy er representert som prosessen med omdannelsen av bly til gull. Alkymisten arbeidet med sine alembics, og overvåket mesterlig transformasjonen av bly til tinn, tinn til jern, jern til kobber, kobber til sølv og sølv til gull. Alkymistenes dokumentasjon av disse transformasjonsstadiene er svært kompleks og mystisk, og det er åpenbart at, uansett hva annet kan være sant, ble denne prosessen med Det Store Arbeidet betraktet med den største alvor og respekt.

Den grunnleggende utfordringen som en alkymist tok på seg i denne oppgaven er å transformere et stoff med liten eller ingen verdi til en av de aller høyeste verdiene. Faktisk, i noen tilfeller brukte alkymisten ikke engang bly som sitt prima materia, men begynte med et råttent grunnmateriale, som ekskrementer eller råtnende kjøtt! Oppgaven var å trekke ut, rense destillere det som er guddommelig fra startstoffet og brenne av alt som fortynnet dets perfeksjon uten på noen måte å skade det.

Det er noen grunn til å tro at alkymistene faktisk utførte faktiske kjemiske eksperimenter av denne typen, for moderne vitenskap har faktisk sine røtter i operasjonene til disse pionerene. Imidlertid har mange hevdet at den sanne verdien av den alkymistiske skriften om Det Store Verket ikke ligger i dets bidrag til vitenskapen, men i dets bidrag til åndelighet.

Psykoanalytiker Carl Jung trodde ikke at alkymistene registrerte utviklingen av transformerende stoffer i begre og alembics fordi de ofte skrev eksplisitt: Vårt er ikkefellesgull. Dette innebærer at verdien av produktet deres ikke kunne måles i jordiske termer.

Jung antok da at deres ambisjoner ikke var materielle, og at valutaen deres ga åndelig eller utenomjordisk verdi, snarere enn økonomisk. Det var Jungs konklusjon at alkymistene – bevisst eller ubevisst – skrev om stadiene av transformasjon som skjer innenfor psyken og det menneskelige energifeltet. Enkelt sagt skrev de om prosessen medsublimering.

Vannets magi

Sublimering— det vil si tilsublimenoe - er en psykologisk prosess med heving. Å sublimere er å løfte opp eller opphøye psykisk energi til et høyere nivå av bevissthet. Vi gjør dette hele tiden med våre kjødelige instinkter, kraftige følelser eller primitive impulser.

Frykt, aggresjon og sorg sublimeres ofte til fokusert energi eller drivkraft, når vi forvandler disse kraftige følelsene til drivstoffet som driver oss mot det vi ønsker. Harme, når vi ikke lar den få sin vilje, kan sublimeres til medfølelse, der energien kan utlades på et høyere plan.

Å avstå fra mat er en eldgammel teknikk for sublimering, ettersom den psykiske ladningen som genereres ved å undertrykke appetitten, til slutt forvandles, og induserer en økt bevissthetstilstand.

Denne sublimeringsprosessen er representert i den gamle hinduistiske læren om Kundalini yoga. En kveilet slange – den opprinnelige livskraften – befinner seg i de nedre chakraene. Målet med denne yogaen er å løfte denne kraften fra de lavere, mer primitive og kjødelige energisentre til de høyere åndelige.

På denne måten, ideelt sett, blir vi frigjort fra tvangstanken til begjær, appetitt og tilknytning til verdslige nytelser til frigjøringen av åndelig ekstase og visdom. En slange er imidlertid et kraftig rovdyr, og å slippe løs denne kraften kan være usedvanlig farlig og ødeleggende hvis den ikke håndteres riktig.

Bokanmeldelse: Keep Going – The Art of Perseverance av Joseph M. Marshall III

Enhver kunstnerisk eller kreativ prosess er fundamentalt alkymistisk ettersom det er sublimering av vanlig opplevelse til en perfekt formasjon av skjønnhet. Deråmaterialei dette tilfellet er kunstnerens vanlige, verdslige følelser. Denne råvaren har selvsagt ingen verdi for noen, siden det ikke blir noe overlatt til seg selv. Men i hendene på den alkymistiske kunstneren kan følelsene til individet opphøyes og sublimeres til et kunstverk som taler på vegne av hele menneskeheten, og kan til og med endre historiens gang.

En bok, et maleri, en sang eller en film har kraften til å forme banen til den menneskelige sivilisasjonen på en måte som ingen politisk tale noen gang kan nærme seg, for kunst taler direkte til hjertet på åndens språk. Slik er kunstens kraft at – selv i en periode hvor svært lite oppmerksomhet gis offentlig til viktigheten av skjønnhet – de aller dyreste varene for salg er malerier og statuer av våre mest kjære kunstnere, og de dyreste stedene å live er de med den mest majestetiske arkitekturen og de største kulturelle attraksjonene.

Selv Det sixtinske kapell er imidlertid bygget ut av den verdiløse ledelsen av en vanlig manns prosaiske følelser.

Alkymistene brøt transformasjonsprosessen inn i syv stadier. Disse syv stadiene har sine følger i den kunstneriske prosessen.

1. Kalsinering

Under kalsinering vilråmaterialesettes i brann og legges i aske. Dette er en renseprosess, hvor urene forbindelser elimineres. Denne scenen representerer den virkelige opplevelsen som har inspirert et kunstverk. Artisten har blitt satt i brann, og den virkelige opplevelsen har brent bort misforståelser, vrangforestillinger eller fantasi. Denne prøven-ved-ild gir sandkornet som kan gjøres om til en perle av visdom.

2. Oppløsning

I det andre trinnet senker alkymisten asken i vann for å løses opp. Dette representerer en overgivelse av den bevisste viljen i det skapende arbeidet. På dette stadiet lar vi inspirasjonen vår gå dit den vil, selv om vi ikke forstår hvordan det kan fungere eller hva det kan bety. Akkurat som vann er flytende og uformelig, bekymrer ikke kunstneren seg på dette stadiet om grenser eller grenser. Det trenger ikke gi mening; det trenger bare å trekke oss inn.

3. Separasjon

Dette er et stadium med sikting og filtrering. Under Separation isolerer alkymisten og kunstneren det som er verdig å bli frelst og kaster det som er ubrukelig.

4. Konjunksjon

I løpet av dette stadiet var alkymisten i stand til å lage den første organiske forbindelsen - det vil si de forskjellige elementene samlet til en helhet. I den kunstneriske prosessen kan dette manifestere det første utkastet til stykket, eller i det minste den første gangen en følelse av holisme skimtes. Det er ikke lenger tilfeldig farge, men et maleri av noe. Det er ikke lenger kaotisk støy, for noe som en sammenhengende melodi kommer gjennom.

Zen visdom i krisetider

5. Fermentering

Dette stadiet bringer en økning i styrke gjennom råtning eller nedbrytning. Akkurat som alkohol får sin styrke gjennom en slags forråtnelse, løftes et kunstverk opp gjennom gjæring. I dette stadiet modner kunstneren og konsentrerer stykket ved å la deler av verket dø. Noen ganger må man la sine favorittdeler ligge på klipperomsgulvet for at arbeidet skal finne helhet; eller som den store forfatteren, William Faulkner sa, du må være i stand til å drepe dine kjære.

6. Destillasjon

I dette stadiet ble stoffet kokt gjentatte ganger, og kondensasjonen ble samlet. Det ultimate produktet er en svært konsentrert essens. Her foredler og renser kunstneren stykket, som stort sett er komplett, bortsett fra i minste detalj. Dette er stadiet for å perfeksjonere de små blomstringene som gjør et verk av eksepsjonell skjønnhet.

7. Koagulasjon

Koagulering – å komme sammen – er det ultimate stadiet av det alkymiske store arbeidet og fullføringen av skapelsen. Her er vi vitne til sublimeringens under, for vår opprinnelige impuls er på en gang merkbar og totalt ugjenkjennelig i den alkymistiske skatten som skinner foran oss.