«The Super Mario Bros. Movie» VS «Super Mario Bros.» (93)
Til tross for hans upåklagelige spillkarriere, har veien til Hollywood-stjernestatus vært en vanskelig for alles favoritt rørlegger, Mario. Tilpasningen fra 1993 var kritisk og økonomisk fiasko så massiv at det tilsynelatende forbannet alle fremtidige videospillfilmer og skremt Nintendo har ikke prøvd igjen i flere tiår. Men den vanskelige reisen har endelig kom til sin konklusjon. 2023-årene Super Mario Bros.-filmen har gått på kino og blitt en stor treffer publikum nesten umiddelbart. Så, hva endret seg i løpet av de tretti årene mellom tilpasninger? Etter min mening kommer alt ned på hvordan filmskaperne så på og nærmet seg kildemateriale.
Når Super Mario Bros. (1993) opprinnelig på kino, var det bokstavelig talt først gang enhver film hadde blitt tilpasset fra et videospill. Videospill som medium hadde bare eksistert i drøyt tretti år og hadde bare vært populær blant forbrukere i rundt tjue. Som sådan var det og fortsatt er et ekstremt ungt kunstnerisk medium, og Hollywood fant seg selv i ferd med å finne ut av det hva skal man gjøre med det. I den mest sjenerøse lesningen behandlet Hollywood i utgangspunktet videospill som et blankt lerret i stedet for en fortellerkilde i seg selv som bøker.
Les også: Er Super Mario Bros. (1993) bedre enn du husker?
Dette er sett veldig fremtredende sett i live-action Super Mario Bros . ved å bruke tegnnavnene og noen av de grunnleggende bakhistorie som et startpunkt for en nesten helt annen sci-fi-historie som involverer alternative dimensjoner og menneske/dinosaur-hybrider. Og noe av hvorfor den filmen er som den er kommer ned til at det er så tidlig i forhold til å nærme seg mediet. Alle kjente video spill var populære, alle visste at de hadde elskede karakterer, alle sammen visste de kunne gjøre noe ut av dem; men ingen visste hvordan de skulle lage det. Det er derfor filmer liker super Mario Bros. (1993) , den opprinnelige Street Fighter og Dobbel drage filmer, 1995-tallet Mortal Kombat og så videre ble laget til tross for kontinuerlig feil. Hvis du først ikke lykkes, prøv igjen til noe fester seg.
Derimot Super Mario Bros.-filmen (2023) kommer ut i en helt annen tid. Videospill har eksistert mye lenger. Mange filmskapere som jobber i dag vokste opp med dem, og gjennom streng prøving og feiling virker det som om Hollywood har landet på et ideal måte å tilpasse dem på. I stedet for å prøve å gjøre en rett narrativ tilpasning som bøker eller bruke eiendom som en startrampe for noe helt annet, de mest vellykkede tilpasningene tar rammeverk, karakterer, ånd og i det minste noe av handlingen (hvis aktuelt) og oversette dem til et passende filmspråk. Detektiv Pikachu oversatt den utforskende karakteren av Pokémon til en overbevisende detektivhistorie, da begge involverer å navigere i en kompleks verden. Spennende brukes forhåndsetablert League of Legends lore for å skape et overbevisende karakterdrama i seg selv riktig, og nå har vi det Super Mario Bros.-filmen tar de eksisterende verdenene, karakterene og krefter fra forskjellige Mario-spill og oversetter dem til en fantasieventyrhistorie.
Les også: Super Mario Bros. Filmanmeldelse – Nintendo Moro for hele familien
Selv om Super Mario Bros.-filmen åpner merkelig på samme måte som forgjengeren fra 1993 med Mario og Luigi som slitende Brooklyn-rørleggere som snubler over en portal til en annen dimensjon, avviker filmen raskt derfra. Verdenene som sees i 2023-filmen er levende, fargerike, fantastiske og varierte, i motsetning til det skitne bybildet som ble sett i filmen fra 1993. Nesten hver karakter fra 1993-filmen ser ugjenkjennelig ut for spillmotparten, mens karakterene fra 2023 ofte ser ut som de kom rett fra spillene. Filmen fra 1993 hadde bare Mario, Luigi, Toad, Goombas, King Koopa, Daisy og Yoshi. Og selv om 2023-filmen ikke har en hovedyoshi og bytter ut Daisy med Peach, har den også Cranky Kong, Donkey Kong, Kamek og en hel masse forskjellige Mario-fiender. Hvorfor? Fordi filmskaperne bak Super Mario Bros.-filmen ble investert i kildematerialet.
På toppen av dens spill-nøyaktige design og dens overflod av referanser og påskeegg til større Mario-franchise, er det tydelig at regissørene Aaron Horvath og Michael Jelenic elsker Mario og tenke oppriktig på hvordan du best kan bringe den verden til skjermen. Dette er for meg hemmeligheten våpen som har tillatt nyere videospilltilpasninger å lykkes etter så mange andre har feilet. Å tilpasse en verden på riktig måte i stedet for ett spesifikt spills plot. De fleste videospill enten har for mye eller for lite historie til å fungere som tradisjonelle narrative filmer eller til og med TV-serier, så den beste mulige løsningen er å bringe følelsen av å spille spillet til skjermen. Og det er bare mulig fordi folk som jobber i Hollywood vil at det skal skje.
Mentaliteten som forbannet oss med syndfloden av forferdelige videospillfilmer på 90- og begynnelsen av 2000-tallet var en som forsøkte å bruke mediets økende popularitet som enten et springbrett for ikke-relaterte konsepter som med live-action Mario-filmen eller den første Resident Evil ; eller prøv å sette en firkantet knagg inn i et rundt hull ved å tilpasse videospill på samme måte som du ville tilpasset bøker som med Mortal Kombat . Og det er fordi Hollywood ikke forsto videospill på den tiden og uten tvil ikke ønsket det. De var bare en annen populær trend som ble utnyttet for profitt. Men nå har vi filmskapere som ser verdien i videospill. Som ser på verdenene de skaper og ideene de inspirerer til og ser hvordan de kan lage gode filmer.
Det tok lang tid før industrien kom hit, men overlat det til den elskelige tullingen til en rørlegger som er Mario å både få oss inn i dette rotet og få oss ut av det.
Følg oss for mer underholdningsdekning Facebook , Twitter , Instagram , og YouTube
