Den distinkte stilen til Christopher Nolan (VIDEO)

I dette FandomWire Video Essay, vi utforsker den distinkte stilen til Christopher Nolan.

Sjekk ut videoen nedenfor:

Abonnere & trykk på varselklokken slik at du aldri går glipp av en video!

Fandomwire-video

Hva gjør Christopher Nolan unik

The Dark Knight . Oppstart . Oppenheimer . Alle kritikerroste, økonomisk vellykkede og tilsynelatende ulike storfilmer forent av den unike og umiddelbart gjenkjennelige regissøren til Christopher Nolan. Selv om hans første spillefilm, Følgende , kom på kino i 1998, begynte Nolans karriere virkelig tidlig på 2000-tallet med filmer som Søvnløshet , Prestisjen, og Batman begynner . Og stjernen hans ville fortsette å skinne klarere og klarere derfra.

I løpet av 12 spillefilmer så langt har Christopher Nolan blitt en institusjon for seg selv. Filmene hans pryder ofte «Best of All Time»-listene, de har samlet inn fem milliarder dollar og teller på det verdensomspennende billettkontoret, og har konsekvent gitt ham nominasjoner for beste regissør og beste film ved Oscar-utdelingen. Men hva er det med Nolans stil som gjør ham så unikt overbevisende? I et teatralsk landskap og totaløkonomi der dyre turer til kino blir vanskeligere og vanskeligere å rettferdiggjøre for folk flest, hva er det med denne regissørens arbeid som stadig trekker publikum tilbake til teatret til tross for, med ett åpenbart unntak, ingen gjenkjennelige egenskaper eller franchising under beltet?

Nøkkelelementene i Nolans stil kan i hovedsak deles ned i tre hovedkomponenter. Hans bruk av tid, måten han begrunner fantastiske elementer i virkeligheten, og hans vektlegging av det tekniske håndverket til filmskaping fremfor alt annet. Så ta tak i Batpoden og forbered deg på en ikke-lineær reise gjennom tiden mens vi dykker med hodet først inn i den distinkte stilen til Christopher Nolan.

Annonse Tid

Tid er et ekstremt viktig element i nesten alt av Nolans arbeid. Følgende , Memento , og Dunkirk alle forteller bevisst sine historier ute av orden, det samme med Oppenheimer Til og med Batman begynner i mindre grad. Oppstart og Interstellar spille mer direkte med tiden innenfor teksten til handlingen. Og så er det selvfølgelig Tenet , en film som nesten ser ut til å eksistere utelukkende på grunn av en selvpålagt utfordring om å lage en hel film ut av en engangsgimmick. Christopher Nolan uttalte til og med i et 2020-intervju med NPR at Tenet sin inversjonsmekaniker kom fra hvordan han 'alltid næret dette ønsket om å skape en historie der karakterene måtte forholde seg til [tid] som en fysisk realitet.'

Men hvorfor gjøre dette i det hele tatt? Hvorfor ikke bare fortelle historien i kronologisk rekkefølge? Vel, i tilfelle av Følgende , Batman begynner , og Oppenheimer , bruken av en post-end-innrammingsenhet og parallelle historielinjer bidrar til å bygge forventninger til historien som helhet. Vi vet hva som kommer, eller i det minste har vi en idé om det, men moroa kommer fra å sette sammen hvordan vi kommer dit. Når det gjelder Memento og Dunkirk , lar den ikke-lineære historiefortellingen publikum bedre forholde seg til karakterene; siden i begge filmene har ingen av gruppene en fullstendig forståelse av hva som skjedde helt til slutten.

Med de tre sci-fi-filmene er svaret litt mer komplisert. Vel, det er komplisert for Oppstart og Interstellar i det minste. I Tenet , er tidsforvrengningen ganske enkel i bruken. Det betyr ikke at det er forenklet eller alltid lett å følge. Men Interstellar og Oppstart begge bruker tid på å demonstrere den mer abstrakte naturen til sine respektive verdener. Oppstart Drømmeriket eksisterer utenfor den normale tidsstrømmen, og beveger seg stadig raskere eller langsommere avhengig av hva som skjer, og utnytter tidens forvrengte natur i drømmer for å understreke surrealiteten ytterligere. Interstellar Tidsreisen forvandler en tilsynelatende lineær tidslinje til et ekstradimensjonalt rom i seg selv, og lar individer eksistere mellom lag av virkeligheten og dukke inn og ut av forskjellige tidspunkter. Dette tjener til å drive hjem 'Ingenting er umulig'-meldingen som er sett gjennom hele filmen. Hvis tiden i seg selv ikke kan holde deg tilbake, hva kan?

Mer kollektivt sett tvinger Nolans bruk av ikke-lineære og generelt uortodokse tidslinjer publikum til å engasjere seg kritisk i materialet og tenke på hvordan fortellingens verden fungerer på en måte som bare kinomediet virkelig kan håndtere. Eller som mannen selv sa det i det nevnte NPR-intervjuet, 'Det er en av tingene kameraet kan gjøre. Det kan gi oss dette blikket på verden vi lever i på en helt annen måte som aldri eksisterte før kameraet kom.'

Jordingsfantasi i virkeligheten

Denne vektleggingen av kritisk tenkning hjelper Nolans rykte som den ledende leverandøren av den tenkende personens blockbuster, et rykte som bare forsterkes ytterligere av måten han nærmer seg fantastiske elementer i historiene sine. I Tenet og Søvnløshet , tar Nolan de kraftige og ofte overdådige spion- og detektivsjangre og stripper dem ned til komponentene deres. Dunkirk og Oppenheimer er veldig fokusert på krigens virkelige redsler, i motsetning til de brilledrevne fantasiene man ser i andre krigsfilmer. Imidlertid kommer de mest åpenbare eksemplene på hvordan Nolan begrunner fantasi i virkeligheten Prestisjen og hans ene store franchise: den Mørk ridder trilogi.

Prestisjen er en film om to rivaliserende scenemagikere, hvor scenemagi er et yrke som handler om feilretning og å lure publikum til å falle for en åpenbar løgn. Filmen bryter ned den eksakte virkelige mekanikken for hvordan hvert triks gjøres, og fortellingen avslører hvordan triksene og selve profesjonen manipulerer seeren gjennom veldig ekte psykologiske teknikker. Riktignok er det også filmen der Nikola Tesla finner opp kloning, men det er unntaket som beviser regelen.

Da han fikk tømmene til Batman, tok Nolan en titt på den campy og tegneserieaktige retningen tatt av Schumacher-filmene og snudde seg umiddelbart så langt bort fra den som mulig. De leketøysutstyrene, kjøretøyene og kostymene ble erstattet av personlig, men veldig realistisk militærutstyr. Slagordet slengende, bombastiske skurker ble også gjort unna til fordel for skremmende mordere med bunn i realismens rike. Og de klønete barnehjelperne ble gjort helt unna, bortsett fra en siste vri med skohorn Den mørke ridderen reiser seg.

Annonse

Nolans oppfatning av Caped Crusader brakte Batman direkte inn i vår moderne verden, tvunget til å regne med våre moderne og komplekse problemer. Mens Mørk ridder trilogien er fortsatt ofte morsom å se, den er langt mer interessert i å utforske hva det å være en superhelt faktisk betyr i virkeligheten og konsekvensene av det, spesielt sammenlignet med forgjengerne og til og med etterfølgerne i sjangeren.

Teknisk håndverk fremfor alt

Christopher Nolan er, om ikke annet, en elsker av kino i sin reneste form. Han filmer vanligvis filmene sine i IMAX og på ekte filmlager når det er mulig, og holder de sytti og trettifem millimeter IMAX-filmformatene i live nesten på egenhånd. Videre er Nolan berømt og uten tvil besettende forpliktet til teknisk håndverk når det gjelder både filmskaping og historiefortelling.

Når det gjelder historiefortelling, er Nolan vanligvis mer interessert i form enn innhold, og skaper et komplekst, sammenkoblet nett av plottpunkter og fortellermekanikk i filmer som Oppstart og Tenet , i stedet for å legge særlig vekt på karakterbuer eller emosjonelle reiser. Dette er spesielt tydelig i hans tidlige arbeider, da begge hans pre-studio-filmer, Følgende og Memento , har en tendens til å føles mer som proof-of-concepts enn de gjør riktige narrative funksjoner. Den filmskapende siden av denne mynten er litt mer åpenbar, gitt Nolans berømte forpliktelse til praktiske effekter over CGI når det er mulig.

Den ikoniske lastebilen vipper inn The Dark Knight , for eksempel, ble gjort helt praktisk, og Nolan skapte overskrifter mer nylig da han hevdet at ingen CGI ble brukt i det hele tatt når han gjenskapte atombombetestene i Oppenheimer . Tro det eller ei... dette er sant. Og nei, det gjorde de ikke gi Christopher Nolan tilgang til atomvåpen for å gjøre det. I stedet brukte Nolan, sammen med spesialeffektveileder Scott Fisher, veileder for visuelle effekter Andrew Jackson og kinematograf Hoyte van Hoytema effekter i kameraet. Som van Hoytema nylig forklarte til Variety, 'Vi laget vitenskapelige eksperimenter. Vi bygde akvarier med kraft i. Vi slapp sølvpartikler i den. Vi hadde støpte metallballonger som ble opplyst fra innsiden. Vi hadde ting som smalt og knuste i hverandre, for eksempel pingpongballer, eller bare hadde gjenstander som snurret.»

Denne forpliktelsen til en virkelig tilnærming til visuelle effekter bidrar til å gi Nolans filmer et ekstra lag av autentisitet og menneskelighet sammenlignet med hans samtidige, noen ganger til og med ved et uhell. Husk inn The Dark Knight når Joker skal sprenge sykehuset og det ikke fungerer, så han bare fortsetter å mase på knappen i frustrasjon til den til slutt går av? Den reaksjonen var helt ekte da detonatoren som ble gitt til Heath Ledger ikke gikk av når den skulle mens de filmet. Nolan beholdt det og scenen er bedre for det som et resultat; beviser at praktiske effekter kan ha effekt selv når de ikke fungerer.

Christopher Nolans filmer er ikke for alle, og hans signaturtilnærming, så vel som forventningene som følger med den, fungerer ikke alltid i hans favør. Hans forsøk på å sette følelser over fornuft i Interstellar etter å ha brukt hele karrieren på å gjøre det motsatte, få spesielt tredje akt til å falle pladask. Og jo mindre sagt om Den mørke ridderen reiser seg ' vaskeri liste over plotts, bisarre ubesvarte spørsmål, og generelt dårlige historievalg, jo bedre. Men filmene hans fungerer oftere enn de ikke gjør, og når de fungerer, fungerer de spektakulært bra.

Han er en av få ekte forfattere som jobber i moderne Hollywood og er fortsatt fullt ut forpliktet til nye ideer ved siden av bevaring av gammeldagse filmteknikker. Hans evne til å få frem nye sider ved etablerte skuespillere som Robin Williams eller Heath Ledger kan ikke overvurderes.

Til syvende og sist taler navnet hans og talentet for seg selv. Uansett hva Christopher Nolan takler videre, enten det er en helt original idé eller en ny versjon av en etablert franchise, er vi sikre på at han vil bringe en forpliktelse til praktiske effekter, forankret autentisitet og en tidslinje så kompleks at du sannsynligvis vil trenge flere flytskjemaer og regneark for å forstå det sammen med ham fordi det er de tingene som gjør en Christopher Nolan-film til en Christopher Nolan-film og hvorfor hans distinkte stil forblir så utrolig unik og uovertruffen.

Nå ønsker vi å høre fra dere, andre Nolan-fans. Er du enig i at disse kjerneelementene utgjør Christopher Nolans distinkte stil, og hva synes du om bruken av tidsforvrengning i filmene hans? Hva er din favoritt Nolan-film? Og hva slags historier vil du se ham takle i fremtiden? Gi oss beskjed i kommentarene nedenfor, og sørg for å like, abonnere og trykke på varselbjellen slik at du ikke går glipp av fremtidige videoer som denne. Til neste gang, takk for at du så på.

Annonse

Følg oss for mer underholdningsdekning Facebook , Twitter , Instagram , og YouTube .

Var denne artikkelen til hjelp? Ja Nei Takk for din tilbakemelding!