The Strange Evolution of Thor i MCU (VIDEO)
FandomWire sitt siste videoessay utforsker den merkelige utviklingen til Thor i MCU.
Sjekk ut videoen nedenfor:
Abonnere & trykk på varselklokken slik at du aldri går glipp av en video!
Evolusjon av Thor
Hvis du spurte noen hvilke av superheltene i Marvel Cinematic Universe ville være den første som fikk fire solofilmer, ingen ville nok ha svart med Thor. Og likevel, her er vi med Thor: Kjærlighet og torden , den fjerde oppføringen i en serie som har hatt en merkelig utvikling siden starten.
Men hvordan kom vi til dette punktet hvor tordenguden har fått så mange sjanser til å redde verden? Han er neppe den mest populære karakteren, og selv om filmene hans konsekvent tjener pengene tilbake, er de ikke så lukrative som noen av de andre solouturene.
Kanskje ser Marvel at Thor-eiendommen kan være noe spesielt, og de vil ta seg tid til å sikre at de får det riktig.
Den første Thor ble møtt med en generelt blandet mottakelse. Den har en 57 på Metacritic - en av få filmer i serien med en gul poengsum på tjenesten. Dette var imidlertid tidlig i seriens progresjon - før den hadde funnet formelen som resten av franchisen skulle lages etter. MCU skulle senere definere hva tegneseriefilmer skulle bli, men denne definisjonen ble fortsatt dannet når Thor kom ut.
Den første Thor filmen ble regissert av Kenneth Branagh, hvis regiinnsats frem til det punktet først og fremst var Shakespeare-tilpasninger. Faktisk, Thor ville være Branaghs første i en rekke mainstream studiofilmer han ville lage, og hans påfølgende filmer var Jack Ryan: Shadow Recruit , Askepott , og Drap på Orientekspressen .
Branagh ville ta med seg sin erfaring med å regissere disse høye litterære tilpasningene Thor . Tross alt er karakteren basert på norrøn mytologi, så det er fornuftig at en tilpasning av eiendommen ville være veldig litterær. Branaghs største investering i filmen var å få publikum fordypet i Asgards verden, både visuelt og narrativt, og la grunnlaget for fremtidige avdrag.
Fra et visuelt ståsted, den definerende egenskapen til Thor var en overflod av nederlandske vinkler. Selv om det knapt er noe spektakulært sammenlignet med det som gjøres i MCU nå - som den skrekkinspirerte Multivers av galskap eller de Wuxia-inspirerte Shang-Chi - det var særegent i en tid da vi bare så det ganske visuelt slette Jern mann filmer og Den utrolige Hulken . Thor var den første filmen i MCU som hadde sin egen stil.
Så, to år senere, kom oppfølgeren, Thor: Den Mørke Verdenen , ville bli en av de mest utskjelte MCU-filmene til dags dato. Selv de mest hardcore fans av serien sliter med å forsvare det som er en av de kjedeligste, gråeste filmene som har blitt laget i serien til nå.
En del av kampen med filmen er uten tvil dens valg av regissør. Alan Taylor erstattet Kenneth Branagh, mest kjent for å ha regissert noen av de beste episodene av HBOs fantasy-serie. Game of Thrones . Og mens du beveger deg fra et av tidenes mest episke fantasy-show til et Thor film som i seg selv er sterkt påvirket av fantasy-sjangeren kan ha virket som en naturlig overgang, Taylor så ut til å lære alle feil leksjoner fra sin periode på Game of Thrones .
Faktisk den dårlige retningen av Den mørke verdenen fikk den til å ha en blid og forglemmelig skurk og noen av de minst spennende actionsekvensene i noen Marvel-film til dags dato. Den eneste forløsende faktoren til filmen er Lokis historie, med noen fans som til og med sier at dette fungerer mye bedre som en Loki-film enn en Thor-film.
Så etter Den mørke verdenen ble panorert av både kritikere og fans - i det minste etter MCU-standarder - det var bare fornuftig at det ville være en massiv kurskorreksjon. Enter New Zealand-regissøren Taika Waititi som var mest kjent da for å lage kultfavorittkomedier som Hva vi gjør i skyggene og Jakt på Wilderpeople . Hans radikalt forskjellige retning reddet en serie som virket forbi punktet for frelse.
Den mest betydningsfulle endringen som Waititi gjorde på Thor eiendommen tilførte den en sans for farger og humor. De to første Thor filmer hadde hovedsakelig vært seriøse saker, med litt obligatorisk komisk lettelse, men den tredje oppføringen, Thor: Ragnarok , var en veldig humoristisk, tunge-i-kjeft-film.
Mens de to første filmene først og fremst ble satt på Earth og Asgard, Ragnarok ble mer et intergalaktisk eventyr for tordenguden og gjengen. Det virker sannsynlig at filmskaperne prøvde å utnytte populariteten til filmen Galaksens voktere filmer, som Ragnarok ville få en veldig lik letthjertet, men likevel inderlig tone.
Som Voktere filmer, Thor: Ragnarok vil også være sterkt avhengig av lydsporet for å skape atmosfæren. Sterkt omtalt i filmens markedsføring var Led Zeppelins «Immigrant Song», som skulle bli en sang som fans ville assosiere med filmen i årene som kommer. Selv om lydsporet ikke er like ikonisk som Awesome Mixes, var det fortsatt en stor del av filmens suksess.
Filmen svingte også for gjerdene med sine skurker sammenlignet med tidligere Thor-utflukter. Casting av Oscar-vinnende skuespillerinne Cate Blanchett som Thors søster, Hela, var et dristig valg og et som lønnet seg da Blanchett ga en vilt minneverdig prestasjon i rollen.
Og for å legge enda mer til dumhetsfaktoren var Jeff Goldblums sekundære antagonist, The Grandmaster. Goldblum spiller rollen merkelig på en måte som bare han kunne. Selv om Grandmaster kanskje ikke er den mest konsekvensfulle av skurkene fra Marvel Cinematic Universe, sørger Goldblum for at han i det minste ikke er å glemme.
Så hvis du sjekker målkortet etter Ragnarok , det har vært to ganske rett i ansiktet Thor filmer som ikke ble godt mottatt og en mer letthjertet film som var elsket av fans og kritikere. Selvfølgelig ville Marvel bringe tilbake Waititi for å regissere den fjerde oppføringen i serien - Thor: Kjærlighet og torden .
Men Waititi var ikke fornøyd med bare å gjøre om den humoristiske tonen Ragnarok i Kjærlighet og torden . I stedet valgte han en tilnærming som blandet noen av de mørkere elementene fra de to første filmene med humoren som ble så godt mottatt fra Ragnarok . Resultatet? Den ble møtt med en for det meste varm, om enn litt likegyldig mottakelse, og fikk 66 % kritikerpoeng og 78 % publikumsscore på Rotten Tomatoes.
Selv om det neppe er dårlige resultater, er det åpenbart ikke den entusiastiske mottakelsen filmskaperne håpet på. Gitt at Den mørke verdenen har en tilsvarende kritikerpoengsum og en publikumsscore på 75 %, gikk ikke filmen så bra som den kunne ha gjort. Men hvorfor er det det?
Noe av mottakelsen kan nok tilskrives tanken om at for mye av det gode er dårlig. Mange beskrev Kjærlighet og torden som ' Ragnarok redux' eller til og med ' Ragnarok lite.' Men å gjøre det forsinker den delikate balansegangen som Waititi klarte å utføre elegant.
Ja, for det meste holder filmen den samme lettbeinte, klønete tonen fra Ragnarok, med mange spøkefulle popkulturreferanser. En tilbakevendende gag som splittet fansen gjorde narr av det tiår gamle skrikende geitememet. Det er latterlig, akkurat som enhver film om en hammersvingende, kappe-bærende superhelt burde være.
Og en avgjørelse som føles nesten ironisk gitt hvor mye filmene deres inspirerte suksessen til Ragnarok , ville Guardians of the Galaxy gjøre en kort opptreden i Kjærlighet og torden . Men deres korte og humoristiske tilstedeværelse i filmens introduksjon var en utmerket indikator på hva fansen kunne forvente av filmens tone.
Men så, på den annen side, er det en mye mørkere, dyster kant ved denne filmen også. Og humoren som er spredt gjennom, sliter virkelig ned seerens forsvar, slik at de emosjonelle aspektene ved historien vil ha en betydelig følelsesmessig innvirkning.
Den kalde åpne av Kjærlighet og torden er utvilsomt en av de mørkeste og dystreste tingene som har blitt gjort i MCU så langt. Å se Gorrs datter dø av sult er kanskje ikke det mest visuelt forstyrrende, men det er utvilsomt i det minste foruroligende å se et så lite barn lide så forferdelig.
Denne sekvensen etablerer Gorr på en veldig overbevisende måte og gjør ham til en av de mest interessante skurkene i MCU. Selv om han unektelig er sadistisk, og derfor publikum absolutt ikke heier på ham, er han en moralsk kompleks skurk - noe som mangler fra Thor-franchisen til dette punktet.
Handlingssekvensene inn Kjærlighet og torden er også betydelig mer interessant enn noe gjort i de tidligere filmene. Handlingen var uten tvil det svakeste ved Ragnarok , som det først og fremst tok en baksete til komedien, men for Kjærlighet og torden , Waititi passer på å vise at han kan styre handling eksepsjonelt bra.
Den klart beste scenen i filmen er den som er satt i Shadow Realm. Skutt i skarp, vakker svart-hvitt med mye kontrast, er filmen mer visuelt nyskapende enn det meste av handlingen fra resten av franchisen. Koreografien er enkel, men effektiv, og lar den visuelle stilen bære vekten. Waititi tar effektivt tilbake kritikken som ble fremsatt mot Thor franchise at det er for grått ved å lage en scene som er målrettet blottet for farger.
Blandingen av toner i Thor: Kjærlighet og torden har i stor grad vært splittende, men det er nettopp det Thor-franchisen burde vært i utgangspunktet. Akkurat som den titulære norrøne gudsuperhelten, har franchisen slitt med litt av en identitetskrise og har akkurat nå funnet veien. Forhåpentligvis vil dette fortsette inn i den femte delen av serien - og kanskje konklusjonen av TRUE Thor trilogien som begynte med Ragnarok .
Hva syntes du om utviklingen av Thor i Thor: Kjærlighet og torden ? Er det en naturlig progresjon av seriens stil, eller er det bare et forsøk på å gjenfange belysning i en flaske? Gi oss beskjed i kommentarfeltet nedenfor.
Følg oss for mer underholdningsdekning Facebook , Twitter , Instagram , og YouTube .