The Rise and Fall of Movie Tie-In Games (VIDEO)

I dette FandomWire Videoessay, vi forklarer veksten og fallet til filmtilknytningsspill.

Sjekk ut videoen nedenfor:

Abonnere & trykk på varselklokken slik at du aldri går glipp av en video!

Hva skjedde med filmtilknytningsspill?

Selv om det kan høres rart ut for yngre spillere, var det en tid hvor en videospilltilpasning kunne forventes å falle sammen med alle store franchisefilmer. Noen ganger kom spillet litt etter at filmen var på kino, men med en hvilken som helst større utgivelse – og noen ganger til og med for mindre utgivelser – var en motpart til videospill uunngåelig.

Dette er en trend som går helt tilbake til de tidlige dagene med spill. Det aller første eksemplet på et filmtilknytningsspill var Dødsløp arkadeskap utgitt i 1976 basert på Dødsløp 2000, filmen som ble utgitt året før. Denne tittelen kom imidlertid aldri til hjemmekonsoller.

Det første filmtilknytningsspillet som ble utgitt for hjemmekonsoller var Star Trek: Phaser Strike , som ble utviklet av Milton Bradley for å falle sammen med utgivelsen av Star Trek: The Motion Picture . Phaser Strike ble utgitt for Microvision; en stort sett glemt håndholdt konsoll som også ble skapt av Milton Bradley.

Etter det tidspunktet tok flere og flere store filmselskaper ideen om å betale et spillstudio for å lage noe som i det minste ville ligne litt på filmen som den ble lansert sammen med, (riktignok med ulik grad av suksess.)

Filmselskaper så på denne praksisen som en svært effektiv markedsføringsstrategi. Du må huske på at videospill var mye billigere å lage på den tiden, så å betale over 200 tusen for å finansiere det som i hovedsak ble sett på som en spillbar reklame ble ansett for å være en smart investering.

Det er frem til utgivelsen av E.T. det utenomjordiske . På den tiden virket en videospilltilpasning av en enormt vellykket film som ble utgitt året før som en no-brainer. Atari håpet at utgivelsen av spillet rett før jul ville føre til at massevis av eksemplarer ble kjøpt inn som gaver til barn.

I desember 1982 publiserte The New York Times til og med et stykke som spekulerte i at videospill basert på populære filmer ville bli «en stadig mer lønnsom kilde» for utvikling av videospill. Unødvendig å si at denne spådommen ikke kunne vært mer feil, gitt at videospillkrasj fant sted året etter og feilen i E.T. spillet ble sett på som en viktig katalysator for markedskollapsen.

I 1983, E.T. hadde fått et så giftig rykte at Atari faktisk endte opp med å begrave tusenvis av overflødige kopier av spillet på en søppelfylling sammen med usolgte patroner fra Atari 2600-porten til Pac-Man. I årevis eksisterte denne historien om en videospillgrav i New Mexico bare som en merkelig konspirasjonsteori, frem til stedet ble gravd ut i 2014 og historien ble bevist å være sann.

Heldigvis overlevde spillindustrien det overmettede konsollmarkedet og overskuddet av overhypede spill av lav kvalitet som befolket store deler av 1980-tallet. Så, på 1990-tallet, så industrien en voldsom økning med lanseringen av Nintendo 64 og PlayStation One.

Disse systemene var enormt vellykkede og brakte med seg en mengde lisensierte spill basert på filmer. Noen av disse tie-in-titlene blir fortsatt sett på som noen av de mest innovative spillene som noen gang er utviklet, selv den dag i dag.

Selv om filmtilknytningsspillene opprinnelig ble skapt for økonomisk fordel, tok det ikke lang tid før noen kreativ innovasjon kunne begynne å bli sett innenfor denne undersjangeren av media. For eksempel, Die Hard-trilogien , – som var en videospilltilpasning av den klassiske actionfilmserien, – inneholdt tre forskjellige spill i ett. Hver av filmene fra trilogien ble tilpasset til et spill med henholdsvis en annen sjanger og spillestil, hvor en var et tredjepersons skytespill, en var en on-rail FPS og en var et racingspill.

Senere i samme tiår, titler som Toy Story 2: Buzz Lightyear to the Rescue og Små soldater på PS1 viste at en populær IP rettet mot barn kunne konverteres til et funksjonelt plattformspill. Blade-videospillet er også et av de tidligste eksemplene på et 3D-actionspill basert på en superheltfilm.

Det var imidlertid i 1997 da Sjelden virkelig hevet standarden for videospilltilpasninger av populære filmer. Goldeneye 007 utgitt for Nintendo 64 og ble raskt referansepunktet for hvordan man konverterer en storfilm til en innovativ interaktiv opplevelse. Gull øye ble en universelt allestedsnærværende tittel for enhver N64-eier med respekt for seg selv.

Goldeneye 007 var den første videospilltilpasningen som skulle fortsette å informere en hel sjanger av spillutvikling i løpet av det neste tiåret. Uten Gull øye utvikler sin ikoniske FPS-mekanikk, tidlig Æresmedalje og Plikten kaller spill ville sannsynligvis sett veldig annerledes ut enn det vi kjenner dem som i dag.

Ikke bare gjorde det Gull øye i hovedsak klarer å angre all skade som ET: Det utenomjordiske hadde gjort med omdømmet til videospill i mainstream, informerte det også en generasjon utviklere om å jobbe med en formel som fortsatt finjusteres i dag.

Når vi ser tilbake, var perioden mellom slutten av 90- og 2000-tallet en gylden æra for videospilltilpasninger av populære filmer. Tilpasninger fra franchiser som; Matrisen , Ringenes Herre , og Harry Potter ble alle godt mottatt av både fans av de respektive franchisene så vel som spillere generelt.

Det var imidlertid i 2004 at alt endret seg igjen på grunn av en videospillfilmatisering. På dette tidspunktet, karakteren til Edderkopp mann hadde allerede hatt noen respektfulle tilpasninger innenfor mediet videospill, men filmen tie-In-spill for Spider-Man 2 var noe helt spesielt.

Spider-Man 2 revolusjonerte en hel sjanger innen spill. Teknikkene som ble brukt i denne tittelen var banebrytende for hvordan eventyrspill i åpen verden ville spille de neste tjue årene. Mange av mekanikkene som ble brukt i dette spillet fungerte som grunnlaget for så mange av mekanikkene som fortsatt brukes i dagens utvikling av spill i åpen verden.

Det faktum at en så viktig fasett av spillutvikling kom fra filmtilknytningsspill er intet mindre enn forbløffende. Arven til denne tittelen kan ikke undervurderes. Uten den har vi kanskje aldri fått de siste elskede Spider-Man-spillene fra Insomniac.

De neste fem årene så enda et parti med anstendige filmtilknytningsspill ned, og i 2009 fikk vi det mange anser for å være den siste virkelig flotte videospilltilpasningen av en populær film. Spesielt er det et annet spill basert på en Marvel film.

Jo mindre sagt om X-Men Origins: Wolverine , jo bedre. Den filmen er en av de verste tegneseriefilmene som noen gang er utgitt og nesten fullstendig desimert karakteren til Deadpool . Den eneste gode tingen som kom fra utgivelsen av den grusomme søppelbeholderen til en film, var det overraskende fantastiske videospillet.

Spillet var likt det God of War 3 og det var en blast. Det voldsomme blodbadet du kunne slippe løs som en stilkig, uforgjengelig mann med 12-tommers klør fra knyttnevene var fantastisk. Selv om 2017 Logan gjorde en god jobb med å realistisk skildre hvor brutal en kamp som involverer Wolverine ville være i virkeligheten, dette spillet var en av de første gangene karakterens brutalitet og grusomhet ble vist for fullt.

Legg til det sanntidshelbredende faktoren som spillet inkorporerte, en ambisiøs kamp med en Sentinel, en fallskjermhoppingsseksjon og en faktisk morsom sjefskamp ved spillets avslutning med Deadpool , og du har grunnlaget for et av de mest ekstraordinære filmtilknytningsspillene som noen gang er utviklet.

Gitt at både Spider-Man 2 og X-Men Origins: Wolverine spill er begge fantastiske eksempler på solide filmtilknytningsspill, man skulle tro at fødselen til Marvel Cinematic Universe bare ville styrke kvaliteten på denne typen prosjekter. Dessverre viste det seg imidlertid ikke å være tilfelle.

Selv om det var en rekke filmtilknytningsspill utgitt sammen med de tidlige MCU-filmene, var ingen av dem bemerkelsesverdige på noen måte. Hver og en av dem føltes som en mindre versjon av et annet overlegent spill. De manglet alle ekte originalitet for å hjelpe dem med å skille seg ut på spillmarkedet, og de forsvant i bakgrunnen.

De beste superheltvideospillene i denne epoken var de fantastiske Arkham spill utviklet av Rocksteady. Disse titlene var løst inspirert av Batman: The Animated Series fra Bruce Timm, (som også fungerte som forfatter på disse spillene), selv om de ikke var en direkte tilpasning av noen andre Batman media. Dette fikk dem til å føle seg litt kjente og nostalgiske, samtidig som de følte seg friske og originale.

En av videospilltilpasningene til de tidlige MCU-filmene ble kalt Captain America: Super Soldier og spillingen var ikke noe mer enn en dårlig imitasjon av kampmekanikken perfeksjonert av Arkham-serien. Likevel var det det beste spillet av alle disse spillene basert på de tidlige MCU-filmene.

Da vi gikk inn på 2010-tallet, steg budsjettet som kreves for å utvikle et videospill eksponentielt i forhold til hva det kostet å lage et spill ti år tidligere. På grunn av dette økte budsjettet var store videospillutgivere mer nølende til å ta risiko på prosjekter hvis suksess ikke var en selvfølge.

Det økte nivået av usikkerhet blant de gaming-finansielle fat cats betydde at videospilltilpasninger av storfilmer i hovedsak ble en saga blott. Markedssegmentet kjent som «mid-tier» falt også stort sett helt bort i løpet av denne epoken, og etterlot bare høybudsjetts trippel-A-titler og små indie-spill.

Spillutvikling på titler basert på lisensierte IP-er har endret seg enormt i tiåret mellom nå og da. Etter suksessen til den tidligere nevnte Arkham-serien, ble den nye modellen å gi ut et spill innen få år etter at en film ble utgitt basert på samme karakter. Direkte tilpasninger av Hollywood-filmer ble for det meste henvist til annonsefylte mobilspill i løpet av denne epoken. På konsoller og PC var skikkelige spilltilpasninger av filmer nesten døde.

Den eneste forskjellen mellom den nye modellen og den gamle var at i stedet for å være en direkte tilpasning av filmens handling, ville spillet fortelle sin egen historie og ville ikke inkorporere plottelementene eller innstillingen til filmen. Spillet inneholder kanskje ikke nødvendigvis de samme karakterene som er sett i filmen, og selv om det gjorde det, ville de være alternative versjoner til de fra filmen, og ikke se ut eller høres ut på samme måte som de gjorde i live action.

Dette tillot utviklere å være kreative og lage sine egne historier og univers basert på en tidligere etablert karakter fra populærkulturen. De to største eksemplene på at denne metoden ble utført vellykket er Arkham-spillene og de nevnte Edderkopp mann spill utgitt i 2018.

Noen vil sannsynligvis hevde at boblen også har sprakk for denne stilen av lisensiert spill etter det katastrofale Avengers spill fra Square Enix som ble utgitt i 2020. Med det sagt, den positive mottakelsen til Galaksens voktere spillet også utgitt av Square Enix utgitt i 2021 veide litt opp for slaktingen av Earth's Mightiest Heroes året før og klarte å gjenopprette noe av bransjens tro på lisensierte videospilltitler.

På innspillingstidspunktet er det en mengde spill under utvikling som er basert på populære intellektuelle egenskaper. Noen av disse inkluderer; an Indiana Jones spillet kommer fra Bethesda, a James Bond spillet som arbeides med av IO interaktiv, (som er ansvarlig for Leiemorder serie,) og Suicide Squad: Kill the Justice League fra Rocksteady, (som er studioet som er mest kjent for å utvikle Arkham-spillene.)

EA Motive har annonsert at de jobber med utvikling av en Jern mann spillet, selv om svært lite er kjent om det på dette tidspunktet. EA Motive er også teamet bak det kommende Dead Space nyinnspilling.

Et World War 2-spill hvor du spiller som de populære Marvel-heltene Captain America og Black Panther blir også laget av Skydance Interactive. Interessant nok er Skydance Interactive et datterselskap av Skydance Media, som først og fremst er et filmstudio. Spillgrenen til selskapet ble nylig etablert og de har hentet inn Amy Hennig av ikke kartlagt berømmelse som kreativ direktør.

I tillegg til dette ryktes det sterkt at et helt separat åpen-verden-spill er under utvikling basert på karakteren til Black Panther. Eksistensen av denne tittelen er ikke bekreftet på innspillingstidspunktet, men basert på de mange ryktene om at et Black Panther-spill i åpen verden er på vei, ser det mer sannsynlig ut til å være sant.

Alt dette tyder på at det lisensierte spillet er langt fra dødt. Selv om det ikke ser sannsynlig ut at vi kommer til å se en retur til storfilmvideospilltilpasningen når som helst, ser denne nye modellen av spill basert på populære karakterer fra den store skjermen ut som den vil holde seg i mange år fremover.

Selv om ideen om at filmtilknytningsspillene forsvinner helt kan komme som en trist nyhet for noen, er det positive ting å ta fra å se spillutviklere sette sitt eget spinn på tidligere etablerte karakterer fra popkulturen. Denne nye metoden for tilpasning lar kreative spillstudioer fortelle en unik historie og tilby noe annerledes enn det vi har sett før. Avsløringen Batman serien er et godt eksempel på dette.

Å ikke være direkte knyttet til en stor film betyr også at studioer ikke trenger å forhaste utviklingen av spillet for å overholde stramme tidsfrister satt av filmledere. Historier har kommet ut i fortiden om videospilltilpasninger som har blitt forhastet for å matche utgivelsesdatoen til deres filmatiske ekvivalent. Dette problemet er nå stort sett en saga blott.

Universets regler kan brytes, essensielle karakterer kan bli drept med bare en liten lue og videospillskapere har fritt spillerom til å fortelle historien de ønsker å fortelle. Dette er et spennende perspektiv for mange, siden det betyr at vi ikke blir matet med de samme gamle historiene gang på gang, selv om vi har sett den samme historien fortalt før.

Er du enig eller savner du de gode gamle dagene med filmtilknytningsspill som ble utgitt sammen med hver storfilm? Gi oss beskjed i kommentarfeltet nedenfor og abonner på kanalen for mer spillbasert innhold som kommer snart.

Følg oss for mer underholdningsdekning Facebook , Twitter , Instagram , og YouTube .

Merk: Hvis du kjøper et uavhengig produkt på nettstedet vårt, kan vi tjene en liten provisjon fra forhandleren. Takk for støtten.