Muru-skuespilleren Cliff Curtis og regissøren Tearepa Kahi snakker om New Zealands beste internasjonale spillefilm
Landet New Zealand sendte først inn en film for vurdering i kategorien Beste internasjonale film i 2011, og deres siste innsending var i 2018 ... til nå. Mãori-filmen vegg har blitt offisielt valgt av New Zealand som deres deltagelse i Oscar-løpet etter den internasjonale premieren i Contemporary World Cinema-seksjonen på Toronto International Film Festival.
Tittelen på filmen, vegg , er et maoriord som har flere forskjellige betydninger avhengig av konteksten. Filmen, som forteller historien om en politisersjant fra New Zealand som må velge mellom merket sitt og folket sitt, defineres best ved oversettelsen av ordet «tilgi». For filmens stjerne Cliff Curtis ( Treningsdag ), representerer dette virkelig meningen med filmen.
'Dette er et av mine favoritt-, favoritt-, favorittemner. Det er alt [Tearepa]. Han tok med seg navnet på filmen som forfatter og regissør, og jeg elsker den absolutt. Det er to ting med navnet. For det første er det navnet på filmen, som er på vårt morsmål. Vi har ikke en tendens til å ta ord ut av kontekst og kaste dem ut der. Det er en slags moderne ting. Grammatisk sett ville det være feil av oss å velge, kaste ut et ord på den måten, uutsmykket med kontekst. Men du vet, det er en moderne bruk av ord. Det er min forståelse. Og så, så ofte kan ord oversettes på flere forskjellige måter, avhengig av kontekst. Så jeg oversetter ordet ganske enkelt som «Tilgi.» Det kan oversettes til å bety mange på mange forskjellige måter, avhengig av kontekst og hva det er du prøver å formidle, men det er slik jeg oversetter det. Og så da vi holdt på med filmen, Tipenhe Ohlson som spiller faren min i filmen. Han ga oss i bunn og grunn uttrykket at essensen av filmen for ham kom ned til enkeltsetningen, 'muru o matou hara me matou hara me nei', som er 'tilgi oss våre overtredelser som vi tilgir de som overtrer oss.' Det har vært et anker for meg. Hvorfor forteller vi denne historien? Hva håper vi å tilby oss selv og andre? Hvorfor går vi gjennom fortiden, historiske hendelser, og gjenoppfinner den i form av en fiksjonsfilm og som kino? Aspirasjonen, antar jeg, kommer ned til den eneste linjen for meg.» – Cliff Curtis
Noe av det mest eksepsjonelle med denne filmen er den ekstraordinære dybden den representerer urbefolkningen på New Zealand med. Dette er en demografi som ikke ofte blir satt i søkelyset i filmer som når en global skala, men forfatter/regissør Tearepa Kahi har laget noe som er helt spesielt i det den oppnår.
«Cliff og Tame og jeg, vi har forhold til hverandre. Og hvorfor denne representasjonen ikke skjer så ofte, er fordi noen ganger, som det er avbildet på skjermen, er det faksimiler av andres ideer. Vi var ikke like knyttet. Men det som har skjedd den siste tiden er den store forbindelsen. Det eneste som hjalp oss med å lage denne filmen var relasjonene vi har og relasjonene til språket vårt, til folket vårt, til familiene deres, og også til måten vi gjør ting på. Det var aldri et vestlig spørsmål, vi trengte aldri å inkorporere og integrere å gjøre det på denne måten. Det du ser er en Māori-film, fortalt av Māori, for Māori, med Tūhoe. På grunn av det forholdet der På grunn av det forholdet der, er det derfor ånden til Tūhoe siver gjennom hver ramme og artikulerer, dyrker og former alle relasjonene i filmen.» – Tearepa Kahi
I stedet for å fortelle denne historien på engelsk, valgte Kahi å skrive filmen på språket til urbefolkningen i New Zealand, Māori. Det var en dristig tilnærming fordi det på papiret begrenser appellen den kunne ha for internasjonale publikum. Men for Kahi var det viktigere at han fikk denne historien rett, og resultatet er en film som føles unektelig autentisk.
'Utfordringen er at, lokalt sett, er Tūhoe de beste foredragsholderne av maori. Så for Māori i New Zealand, og for oss alle, var det mye trening som måtte finne sted hvis du ikke var fra Tūhoe. Vi hadde mange mennesker fra Tūhoe – Tame Iti, Tipenhe Ohlson, Ria Paki – som alle er fra dalen, så det er ingen problemer der. Det gjorde det mulig for våre andre skuespillere, som Cliff, å ha vakker støtte fra så mange mennesker derfra for å treffe målet. Hvis du skal spille inn en film i Tūhoe, som representerer Tūhoe, med deltakelse fra Tūhoe, for å hedre Tūhoe, må du snakke slik de snakker.» – Tearepa Kahi
«Du vet, jeg måtte lære språket mitt i oppveksten, og det er fortsatt en prosess med å lære og vokse inn i det. Og absolutt, jeg mangler flyt og snakker ikke den dialekten av språket vårt, som er en time og femten minutter fra huset mitt, fordi det er et helt annet nivå av språket de snakker der. Jeg måtte lære det.' – Cliff Curtis
Hovedpersonen som Curtis spiller i filmen er veldig kompleks, og hans bue er en indre konflikt. Curtis’ karakter må velge mellom sin troskap til politistyrken som han har avlagt ed til og menneskene han kjenner og elsker i samfunnet hans. Det han går gjennom er et genuint dilemma, og Curtis var den perfekte skuespilleren til å utføre denne komplekse rollen.
'Jeg tror utfordringen er at det egentlig handler om ideen om maskulinitet og å være fanget mellom to sett med verdier. På den ene siden har han valgt et kall: å være en politimann i samfunnet sitt og å være til tjeneste for samfunnet som politimann. Han er en lovens mann og tar merket som sin identitet. Han tilhører kronen som en del av politistyrkene. Men i dette tilfellet ber kronen ham om å profilere sitt eget folk som terrorister. Han må ta dette umulige valget. Hvordan velger en god mann sitt livsverk fremfor familien? Velger han sin regjering og sin krone og sin institusjon som han tror på selv om de er opp mot hans eget folk? Hvordan gjør ikke en god mann en feil under slike omstendigheter? Hvordan blir du et godt menneske?' – Cliff Curtis
«Å teste lojalitet er en stor utfordring for mange urfolk som har påtatt seg ansvar som myndighetene har pålagt, som samfunnet krever. Å skape den karakteren for ikke bare å ha den kompleksiteten, men å drive den kilen var veldig viktig og noe som ikke bare ble gjort av forfatteren, men som [Cliff og jeg] laget sammen.' – Tearepa Kahi
'Og belønningen, jeg krediterer Tearepa. Han kunne ha valgt hvilken som helst karakter i den dalen til å være den sentrale karakteren rundt disse omstendighetene. Det kunne ha vært SDG-offiseren, det kunne vært denne unge gutten, det kunne vært den andre konstabelen, men Tearepa valgte denne karakteren. Jeg husker veldig tydelig da han sa: 'Dette er den personen som har den største buen og den største konflikten når det gjelder å være tro mot seg selv og prøve å opprettholde linjen,' og jeg syntes det var veldig klokt. Det er alt Tearepa, og belønningen var å jobbe med ham og se alles arbeid for å jorde og formidle menneskeheten i det, og å skape en fortelling rundt positiv maskulinitet og å prøve å være et ærefullt menneske.» – Cliff Curtis
Les også: Bros TIFF-anmeldelse: En morsom, intelligent LGBGTQ-romantisk komedie
Mens filmen tar for seg dette komplekse emnet og tungtveiende temaer, er den fortsatt en spennende actionthriller. Publikum vil være på kanten av setet i forventning, noe som bare fremhever den emosjonelle kraften i historien. Seerne vil forlate filmen og føle seg både underholdt og provosert av det de har sett.
'Takk for at du formulerte det på den måten.' – Cliff Curtis
'Ja, takk. Det er definitivt så mange fallgruver og så mange troper og opptråkkede stier. Alt jeg gjør som krever min tid, som jeg investerer familien min i siden min kone er produsent, og vi har fire barn som vokste opp med å snakke maori, jeg lager det for dem. Jeg laget den for min whānau [maori-ordet for familie], så vel som for Tamis whānau og Cliffs whānau. Det som pleier å skje hjemme, er at en maorihistorie ender opp med så mye skyldfølelse, og så går den inn i dette rommet av svart og hvitt. Alle reiser disse enkle linjene med svart er dårlig, hvitt er bra, eller omvendt. Så vi måtte gå på grensen mellom underholdning og dybde når vi skildre dalen og disse vakre, ømme relasjonene. Det var et veldig tungt tema, men i noe sånt er det alltid mulighet for artisteri, kino og å danne en dypere forståelse. Det er en flott berg-og-dal-banetur.» – Tearepa Kahi
For både Kahi og Curtis, vegg var et lidenskapsprosjekt vekket til live, og det vises i sluttproduktet. Kombinasjonen av en tungtveiende historie med underholdende actionbeats vil garantert vinne publikum og få dem til å føle seg rørt. Forhåpentligvis vil dette oversettes til kjærlighet fra akademiet under Oscar-avstemningen.
Følg oss for mer underholdningsdekning Facebook , Twitter , Instagram , og YouTube .
