'Menn går ikke og ser kvinner gjøre actionfilmer': Hvorfor regissører må slutte å sutre og beskylde publikum for at filmene deres bomber og fokuserer på kvalitet
Filmindustrien har gjennomgått en rekke transformasjoner de siste årene, spesielt med bruken av strømmetjenester og den skadelige effekten av COVID-19-pandemien på billettkontorinntektene. Til tross for disse vanskelighetene har noen filmskapere tatt til å skylde på publikum for den dårlige ytelsen til filmene deres, i stedet for å introspektere og undersøke sine egne mangler.
Denne praksisen undergraver ikke bare kreativiteten og det harde arbeidet til regissører, men den trekker også ned fra de virkelige problemene.
Skyld på publikum: feilplassert tilnærming til direktører
I nyere tid har det vært en trend blant noen filmskapere i filmen å legge skylden for filmens dårlige ytelse på billettkontoret på publikum. Handlingen med å se en film har utviklet seg til en politisk og samfunnsmessig uttalelse, noe som var utenkelig for to tiår siden.
Hollywoods markedsføringsstrategier og sosiale medier har spilt en betydelig rolle i denne transformasjonen. For eksempel Elizabeth Banks, regissøren av 2019-filmen Charlies engler , skyldte filmens fiasko på ideen om at
'menn går ikke og ser kvinner gjøre actionfilmer,'
til tross for suksessen til filmer som f.eks Drømmedama , Mad Max: Fury Road, og Kaptein Marvel rundt samme tid. Denne trenden med å gi publikum skylden for en films dårlige ytelse er ikke ny. Når 2016 Ghostbusters omstart underpresterte, regissøren tilskrev det til 'giftige mannlige fans' av franchisen, og ignorerte feilene i historien og karakterene.
Se også: 15 superkjente skuespillere som startet som statister
Den anerkjente regissøren Ridley Scott uttrykte også skuffelse over mottakelsen av filmen hans fra 2021 Den siste duellen. Scott hevdet at publikum ikke kom til kino for å støtte filmen hans fordi,
'publikummet som ble oppdratt på disse jævla mobiltelefonene,'
Sam Mendes, en annen kjent filmskaper, la på samme måte skylden for den dårlige ytelsen til filmen hans Lysets imperium på publikum, og sa at seerne har utviklet dårlige vaner gjennom å se storfilmer og franchiser som Avatar .
Imidlertid overser slike uttalelser den grunnleggende årsaken til at folk går på film i utgangspunktet. Publikum går på kino for å bli underholdt, ikke for å hylle filmskaperne.
Den virkelige grunnen: Fokus på kvalitet og innovasjon
Den virkelige årsaken til en films dårlige ytelse på billettkontoret er ofte mangel på overbevisende historiefortelling, visuelt imponerende kinematografi og en minneverdig opplevelse. Regissører må lage filmer som engasjerer publikum, gir en virkelighetsflukt og tilbyr noe unikt.
Og dette er også grunnen til at hollywood-publikum er så drevet av utenlandske filmer som RRR og Parasitt . Filmer som dem introduserer publikum til et mye ukjent rike. Mens de fleste av Hollywood-filmene fordyper seg i samme dimensjon.
En annen side av den fengslende publikumsteorien er historien. Dype og personlige historier var en stift for publikum før historiene som var større enn livet og trusselen mot verden kom. Men med tiden ble slike historier for frakoblet og langt fra publikum. Historier som RRR har vært vellykket på grunn av historien i liten skala sammen med presentasjonen som gjør den større enn livet.
I tillegg må filmskapere og regissører i Hollywood jobbe for å lokke seerne tilbake til kinoer ved å tilby en unik og minneverdig teateropplevelse som ikke kan kopieres på strømmetjenester.
Små og mellomstore filmskapere har møtt spesielle vanskeligheter de siste årene, men filmene deres har fortsatt vært suksessrike på billettkontoret. For eksempel skrekkfilmen med lavt budsjett Kom deg ut var en kritisk og kommersiell suksess, og samlet inn over 250 millioner dollar over hele verden. Dette demonstrerer at det er mulig for mindre filmskapere å lage filmer som gir gjenklang hos publikum og blir boksukser.
Se også: Twilight Star sier at franchisen er førsteklasses for en omstart av TV-serien
Så mye som det er et hinder, har strømmetjenester også blitt en mulighet for mindre filmskapere til å lage filmer uten presset av billettkontorsuksess. I tillegg gir strømmetjenester en mulighet for filmskapere til å nå et globalt publikum og vise frem arbeidet sitt til et større publikum.
I stedet for å skylde på publikum, bør filmskapere og regissører strebe etter å lage filmer som vil bli gledet av seerne og gi en minneverdig opplevelse. Filmindustrien er en dynamisk og stadig utviklende bransje, og filmskapere må holde seg oppdatert på endringer i publikums preferanser og atferd for å forbli relevant og vellykket.
