Kirk DeMicco om Ruby Gillman: The Teenage Kraken, Live-Action Adaptations, & the Theatrical Experience (EKKLUSIVT)
Forrige uke snakket vi med regissør Kirk DeMicco om hans nye Dreamworks-film, Ruby Gillman Teenage Kraken , nå ute på kino. DeMiccos arbeid inkluderer en av Dreamworks ' største suksesser, The Croods , men også Space Chimps og Vivo.
Kirk DeMicco om Ruby Gillman: The Teenage Kraken
Kirk DeMicco delte også sine tanker om live-action-remakes og tilpasninger med oss (Dreamworks får også live-action-behandlingen med Dragetreneren -beregnet til mars 2025-), men også på noen animasjonsfilmer som lander rett til VOD og strømmeplattformer, i stedet for å få en kinopremiere de siste årene.
Jeg elsker animasjonsfilmer, og jeg er en stor fan av Dreamworks, jeg elsker absolutt Croods, How to Train Your Dragon... Hver gang jeg ser disse filmene, tar det meg tilbake til noen gode minner; musikken til John Powell i How To Train Your Dragon får meg til å gråte hver gang, men jeg innser også at hver gang jeg ser noen av disse filmene med et nytt synspunkt, er det aldri den samme opplevelsen. For deg som forfatter og regissør, med hvert nytt prosjekt, ser du også at perspektivet ditt endrer seg og måten å lage animasjonsfilmer også endrer seg på?
Kirk DeMicco : Gud, det er et flott spørsmål. Jeg tror det fordi for meg var overgangen med The Croods i 2013, og det var da tvillingene mine ble født. Nå er det 2023, og de er 10 år, så det å være far har mye å gjøre med muligheten til å lage en mor-datter-historie, og en historie om den første kvinnelige hovedrollen i en Dreamwork-film var veldig viktig for å meg. Det er en film jeg kan nyte med datteren min, en utrolig rollebesetning og skuespillerinner. Ja, det var muligheten til å gjøre noe vi ikke hadde gjort før i en Dreamwork-film, mer en moderne tenåringshistorie og samtidsmusikk (...) den har originale sanger. (...) Det føltes som en ny type plass for oss, som studio.
Jeg vil gjerne snakke om live-action-filmer fordi de siste årene har mange Disney-animerte klassikere blitt tilpasset som live-action, og Dreamworks får også live action-behandling for Dragetreneren . Har det noen gang vært en del av en samtale for deg, eller vil du ha anledning til å jobbe med en live-action i fremtiden? Hvis noen ville se en live-action av The Croods , for eksempel, eller om noen år fra nå, en live-action av Ruby Gillman, hva tror du vil være din reaksjon?
Kirk DeMicco: Jeg tror det er en virkelig … jeg mener, det er selvfølgelig en superkul mulighet, men det er et annet sett med regler, vet du hva jeg mener? Vi har større evne til å bøye troverdighet i sjangeren vår, og jobber med animasjon, vårt medium. Jeg tror live-action (...) satte nye utfordringer for historiefortelling. Jeg er veldig spent på hva de gjør med How To Train Your Dragon, veldig spent på å se hva det er. Jeg tror dette er en veldig mulighet, for (...) familier, når de forholder seg til karakterer, er det det viktigste, ikke sant? Vår jobb er å fortelle historier om flotte karakterer, så uansett hvor du kan vise et publikum en ny versjon av det, en ny innfallsvinkel på det, det er fantastisk.
Vi hører ofte at det er veldig lett å gråte når vi ser på animerte filmer fordi jeg tror det er fordi de snakker til oss på en måte som noen live-action-filmer ikke kan; kanskje det er fordi de bruker språket det visuelle vi vokste opp med å se på. Så, kanskje animasjonsfilmer fortsatt snakker til vårt indre barn, selv om emnet i stor grad er et 'voksen'-problem eller et universelt problem, vet du, som sorg, toleranse, likeverd, første kjærlighet, problemer på skolen, og så på ... Tror du vi kan miste noen av disse følelsene med live-action-versjoner av disse animasjonsfilmene?
Kirk DeMicco: Vel, du treffer definitivt et poeng fordi jeg tror animasjon har en veldig spesiell plass fordi den fungerer på et mer kreativt, primal nivå av kunsten; det er de første originale tankene og minnene om historiefortelling (...) De første historiene som ble trykt på vår bevissthet som barn, var i historiebøker. Det er slik vi leste for barna våre, det er slik vi ble lest for (...) de er ganske mye tegnet kunstverk (...). Det er noe med maleri og kunst som, når de blir forhørt av hånden, en kunstners hånd, fungerer på en annen del av hjernen din. Jeg tror du slipper vaktholdet til og med, kanskje? Det er akkurat det du sa, jeg gjentar det du sa, men det ga mye mening [ler]. Så du slipper vaktholdet, og jeg tror det er veldig viktig i denne tiden. For meg er det derfor teatre er så viktige, du vet, et mørkt rom, med en felles opplevelse, for når du fortsetter, forhåpentligvis (...) får du jobbe med underbevisstheten din. Ja, det var et godt poeng, og jeg er 100 % enig med deg når det gjelder animasjon; det var godt sagt. Jeg tror det er kraften i det.
Hvordan var det for deg å få premiere på filmen på The Animated Film Festival of Annecy og få folk til å faktisk nyte filmen din på det store lerretet? Fordi de siste par årene har mange animasjonsfilmer landet direkte på streaming-plattformer, og jeg personlig er ikke en stor fan av denne metoden av mange grunner, men hovedsakelig fordi jeg hater ideen om at animasjonsfilmer kan sees på som en undersjanger. De fortjener ikke nødvendigvis en stor skjerm når vi faktisk alle vokste opp på disse animasjonsfilmene, de oppdratt oss bokstavelig talt på en måte. Så hvordan var denne opplevelsen for deg?
Kirk DeMicco : Det er en stor ære, spesielt å være omgitt av elskere av det vi gjør, elskere av animasjonsfilmer. Og så fellesskapet... jeg mener, jeg hadde en av disse filmene på en streamingplattform [ler]. Jeg vet hva du snakker om. Her hadde jeg en mulighet til å lage en film som kunne nytes på kino. Spesielt en film som denne, det er en mor, datter, barnebarnshistorie. (...) Vi vil lage en film som har noe for enhver smak; vi vil ikke ekskludere noen, ikke sant? Det er historiefortelling som resonerer med forskjellige (...) nivåer av publikummet vårt. (...) Scenen mellom Jane Fonda og Toni Collette vil definitivt gi gjenklang hos en viss del av publikummet vårt, mye sterkere, mye hardere. Det er en felles opplevelse.
Hvis du kunne ta et annet monster, eller en annen klassisk, kjent, elsket karakter, fra et eventyr eller fra mytologien, og endre historien deres som du gjorde i Ruby Gillman, hvilken ville det vært, og hva ville du gjort med disse karakterene?
Kirk DeMicco: Å du vet, jeg vet ikke hva jeg ville gjort, men jeg har alltid vært en stor fan av, vel, An American Werewolf i London; det er en av favorittfilmene mine [ler]. (...) Jeg tror at jeg elsker historier om identitet og transformasjon fordi det hele er en del av den metaforen, og jeg vet at det har en vilt ond side ved det, som jeg tror ville vært morsomt å utforske og et mørke som er veldig spennende. (...) Ja, varulver ville vært kjempebra.
Jeg elsker at havfruer er onde i Ruby Gillman: The Teenage Kraken ! Og åpenbart er Chelsea, vår rødhårede, falske venn/ekte havfrue, på mange måter et nikk til Ariel. Hvor morsomt var det for deg å kunne ta inspirasjon fra elskede klassiske animerte karakterer eller å ta myten om Kraken, å snu den rundt, gjøre noe nytt med dem, for å finne opp livene deres på nytt?
Kirk DeMicco : Det var flott fordi det er en del av Dreamworks kreasjoner, for å undergrave tropene, vet du. En kraken er typisk monsteret, og å gi denne veldig søte, veldig emosjonelle unge kvinnen denne byrden, føltes det som en utfordring. Og det er det du leter etter, ikke sant? Det er som karakterens utfordring. Og så langt som havfruen, vet du, jeg elsker Mean Girls, disse high school-filmene med den mest populære jenta som styrer skolen, og det måtte bare være en havfrue. Vi er så heldige å ha Annie Murphy til å spille Chelsea fordi hun brakte så mye personlighet og og fare.
Og vi kjenner alle Chelsea, jeg mener, vi har gått på videregående; alle kjenner en Chelsea!
Kirk DeMicco: [Ler] Ja, akkurat! [ler]
Jeg likte fargepaletten i Ruby Gillman: Vi har noen veldig levende, elektriske farger, neonlys. Når skjer en slik avgjørelse? Er det noe som er på storyboardet fra starten av, eller er det en del av en senere samtale?
Kirk DeMicco: Du vet, vi har vært veldig heldige med Pierre-Olivier Vincent, produksjonsdesigneren vår, han satt først sammen bilder, og du vet, fortalte historien gjennom farger (...) Vi ønsket å gi undervannet den appellen den fortjener. Bioluminescensen, som ikke bare er super tiltalende, men den ga også mye mening når det gjelder historiefortelling, for hvis du er en jente som bare prøver å være usynlig i begynnelsen av filmen, er det verste som kan skje å være 300 fot høy, og det nest verste ville være å være en glødende kraken fordi det ikke er noe sted å gjemme seg. Så det tvang henne (...) til å vokse. Og jeg elsker når metaforene presser mot karakteren og tvinger dem til å vokse gjennom farger (...) gjennom animasjon.
Tusen takk for at du ble med meg i dag! Jeg er så glad for at du vil kunne nyte det på storskjerm, med publikum og med datteren din!
Kirk DeMicco : Ja takk! [ler] Jeg hadde det veldig gøy å snakke med deg, vi snakkes snart igjen!
Følg oss for mer underholdningsdekning Facebook , Twitter , Instagram , og YouTube .