INTERVJU: James D’Arcy snakker om sin regidebut

FandomWires Oliver Swift hadde muligheten til å snakke med skuespilleren James D'Arcy om å ta spranget til regissør, med sin spillefilmdebut,Laget i Italia. Les videre for å se James og Oliver diskutere kjøretur på kino, regnet i Toscana og ønsker å regissere en Marvel-film.

DU : Hei og velkommen til FandomWire-showet, jeg er Oliver Swift og jeg er her sammen med skuespiller, forfatter og filmregissør James D’Arcy som er her for å snakke om sin debut som regissør,Laget i Italia, som slippes neste uke. Hvordan går det med deg James? Det er godt å kunne snakke med deg i dag.

JD: Du også, Oliver, du også.

DU : Før vi starter, kan du kort gi oss et sammendrag av filmen?

JD : Ja sikkert. Så filmen er egentlig en kjærlighetshistorie for far sønn forløsning, antar jeg. Faren og sønnen, som spilles i filmen av Liam Neeson og hans virkelige sønn, Michael Richardson. Når vi først møter dem er de fremmedgjort, og de er forpliktet til å dra til Italia og selge en gammel familiebolig, noe de gjør med et visst forbehold. Historien er en gradvis avsløring av forholdet deres, satt mot dette, forhåpentligvis, veldig vakre toskanske bakteppet.

Åpning i utvalgte kinoer, Drive-Ins og Digital/VOD 7. august 2020

DU : Det virker absolutt som en veldig personlig historie, er det noen hendelser i filmen som er direkte løftet fra det virkelige liv?

JD : Det er en skygge av Liams kone og Michaels mor, som har dødd ti år tidligere. Ved en tilfeldighet er dette parallell til det som har skjedd i det virkelige liv med Liams kone, åpenbart døde Natasha Richardson og det er veldig offentlig kjent hvordan hun døde. Jeg skrev manuset mens Natasha fortsatt levde, så det er helt tilfeldig, men jeg tror det er en av tingene som Liam antakelig grep inn da han leste manuset. Ærlig talt, det kunne gått begge veier. Jeg var nervøs for at han kunne bli ganske sint for at jeg var ekkel eller noe om hans virkelige liv. Det gjorde han ikke, og han så at det ikke var hans livshistorie, og han så det kanskje som en mulighet for ham til å undersøke noen av disse følelsene, og han hoppet inn i det. Ikke bare ønsket han å jobbe med en førstegangsregissør på en ganske lavbudsjettfilm, men han foreslo også at det kunne være noe ved å gjøre dette med sin egen sønn som ga det en ekstra dimensjon. Så det var slik jeg møtte Michael. Faren min døde da jeg var veldig ung, så dette manuset var mitt kjærlighetsbrev, eller fantasy kjærlighetsbrev, om hvordan forholdet mitt til faren min kan ha vært. Vi tre hadde liksom mistet noen til felles, og det hjalp oss med en liten stenografi, spesielt når vi kommer til de mer emosjonelle scenene.

Åpning i utvalgte kinoer, Drive-Ins og Digital/VOD 7. august 2020

DU : Ja, så det var Liam som tok med Michael da?

JD : Jeg møtte Liam og han reagerte veldig bra på manuset, og han sa i det møtet, 'se, vi trenger ikke å gjøre dette, men vil du vurdere å møte sønnen min, Michael og prøve ham, for jeg tror det kan være noe der inne'. Og vi hadde en lang samtale om det faktum at vi ikke ønsket å gjøre Neeson-familieterapifilmen, vi prøvde å lage en underholdning, som han var hundre prosent fast på. Men han følte at det kunne være noe mellom linjene, som du bare ikke kunne få ellers, og jeg var veldig glad for å møte Michael. Da jeg møtte ham, var han en så sjarmerende ung mann, og selvfølgelig, fordi hans virkelige mor har dødd, har han tilgang til alle de komplekse følelsene. Og det skadet ikke at han ser ut som en filmstjerne. Du vet, en Richardson-Neeson, han kommer fra kanskje det beste skuespillerlag av noen noensinne. Så, Liam foreslo det, men til slutt kunne vi ha gått i en annen retning, men jeg syntes virkelig det var verdt å utforske, og jeg er glad for at jeg gjorde det.

Les også: 15 MCU-skuespillere som spilte to roller uten at noen la merke til det

DU : Jeg er glad du gjorde det også. De er begge gode i det, det er et ganske kraftsenter.

JD : Og jeg tror også at den andre tingen er at det å ha Michael på settet fikk frem noe i Liam som jeg føler at jeg aldri har sett i en film. Det er en letthet i Liam som jeg ikke husker å ha sett. Det er klart at han nylig har blitt vellykket i sjangeren actionfilmer, men selv før det kan jeg ikke huske å ha sett Liam smile i filmer, og da han gjorde det, var jeg som 'herregud, wow'. Det er virkelig fantastisk.

Åpning i utvalgte kinoer, Drive-Ins og Digital/VOD 7. august 2020

DU : Vel, jeg tror du har nevnt tidligere også, at du ønsket å spille rollen som Jack da du først fikk ideen. Er det riktig?

JD : Ja det er sant. Men da jeg først fikk ideen, var det over et tiår siden. Det jeg gjorde var at jeg skrev manuset, jeg gjorde to eller tre utkast i løpet av et år, og så klarte jeg bare ikke å få det til å gå. Og den har bare stått rundt veldig lenge. Så regisserte jeg en kortfilm, som jeg likte enormt. Den heter Kylling/Egg, den er på YouTube. Jeg likte virkelig å gjøre det, og fyren som hadde produsert det, Sam Tipper-Hale, leste dette manuset og sa 'dette ville være en flott første funksjon, det er ikke dyrt og det er et ekte karakterstykke og jeg tror vi har en sjanse til å få det går, hvorfor jobber vi ikke litt med det?» Som vi gjorde, med Pippa Cross, som var min andre produsent, og sannheten er at disse små filmene, på dette tidspunktet må du gå en av to veier hvis du er førstegangsregissør. Du trenger enten støtte fra en streamer som vil ta en satsing på en førstegangsregissør, eller du trenger en A-listestjerne som kommer og tar en massiv lønnskutt og som vil stole på deg. Så jeg var veldig, veldig heldig at Liam så noe i manuset, eller det korte, eller meg og gjorde det. Jeg tror ikke han har jobbet med en førstegangsregissør i...jeg vet ikke når han sist jobbet med en førstegangsregissør.

DU : Så med selve Toscana er det ganske viktig for historien. Var dens tilknytning til kunst, dvs. Leonardo da Vinci, var det et bevisst valg for å plassere karakterene dine veldig mye i kunstens verden. Var det med vilje?

Åpning i utvalgte kinoer, Drive-Ins og Digital/VOD 7. august 2020

JD : Så, kunstvinklingen kom nok litt senere i skrivingen av manuset. Jeg visste at jeg ville gjøre noe med en far og sønn, og jeg visste at jeg ville sette det i Toscana, fordi den første embryonale ideen kom til da jeg var på ferie i Toscana. Men så fulgte det. Det ga mening for meg at Robert-karakteren, Liams karakter, var en artist i Toscana. Det gir mye mening fordi det åpenbart er en ekstremt kreativ del av verden. Så, ja, det falt liksom alt sammen på den måten, antar jeg.

Du kommer kanskje også til å like: 15 Mesmerizing Avengers: Endgame Behind-The-Scenes-bilder

DU : Hvordan var det å filme i Toscana?

JD : Vel, det var drømmen om hvordan det ville være å skyte i Toscana. Og så er det det du ser på film, som ligner mye på drømmen om hvordan du tror det ville vært å filme i Toscana. Og så er det realiteten, som er at vi møtte den verste mai på femti år.

DU : (ler)

JD : Vi var i Toscana i fem og en halv uke og de første fire og en halv ukene sluttet det ikke å regne. Så, med nesten hvert eneste interiør, det du ikke kan se ut av vinduet, er at det er tre gnister som henger på lysene med regnfrakker når vinden kommer inn sidelengs. Jeg mener det var bare forferdelig. Og nattopptakene, vi hadde mange nattopptak, det var iskaldt. Det var freaky. Mine fantastiske produsenter skravlet virkelig briljant, og vi presset stort sett alt eksteriøret til den siste uken av opptakene og krysset fingrene. Og så velsignet filmgudene oss, for vi fikk en uke med sol. Og jeg vil si at i den tiden vi var i Toscana, hvert eneste sekund med solskinn som skjedde, fanget vi på film.

Åpning i utvalgte kinoer, Drive-Ins og Digital/VOD 7. august 2020

DU : Utrolig, godt du tok det og jobbet med det så bra utført.

JD : Vi var veldig heldige. Men det var også bra vi var i ett hus fordi vi plutselig kunne nappe ute og gjøre en scene hvis vi følte at vi hadde halvannen time med klart vær. Så det hjalp litt på saken vår, men da vi dro til byen og alt den slags ting, trengte vi bare å være heldige. Og det gjorde vi.

DU : Bra, så det er åpenbart å regissere en film, jeg antar at det er den avgjørende faktoren nå for om du vil fortsette å regissere i karrieren din? Har det tent lidenskapen ytterligere?

JD : Å, ja, jeg elsket det virkelig. Jeg koste meg veldig. Hvis jeg får lov til å gjøre det igjen, vil jeg gjerne. Jeg vil virkelig gjerne. Jeg følte at jeg var heldig som har vært med på mange filmsett de siste tjuefem årene, så jeg har sett regissører på jobb. Men det er ikke helt det samme som å gjøre det. Jeg følte at jeg lærte ganske mye mens jeg gikk, og den andre gangen håper jeg at jeg har absorbert den første tiden og derfor kunne bli mer teknisk dyktig.

DU : Hvilke sjangre ser du mest frem til å utforske, som regissør?

Les også: An American Pickle Review: A Great One Man Show

JD : Å, blimey. Jeg mener vi snakker dagen etter at Alan Parker døde, og han var et geni i å ikke være i noen sjanger. Det ville vært en drøm for meg, å ikke sitte fast i én sjanger. Jeg bare elsker filmene. Hvis jeg kan jobbe på en rekke forskjellige måter, er det flott. Poenget er at du bare vil fortelle historier som berører folk, eller som beveger folk på en eller annen måte. Det eneste jeg sannsynligvis vil si er at jeg ikke kommer til å lage en skrekkfilm, fordi de egentlig ikke interesserer meg.

James D'Arcy som Jarvis i Agent Carter-serien

DU : Det er rettferdig, ville du noen gang ønsket å komme tilbake til Marvel-universet ved å regissere en Marvel-film?

JD : Jeg mener, jeg kommer ikke til å si nei til det. (ler)

DU : (ler) Jeg skjønner det helt. Med det siste spørsmålet, som en medbritt, hvordan føles det egentlig at filmen din kommer til å åpne på kino?

JD : Vet du hva, i løpet av nedstengningen, der jeg bor, dukket det opp en kjøretur og jeg dro for å sePulp Fictionfor første gang i mitt liv. Jeg mener, det er ikke første gang jeg har settPulp Fiction.Jeg dro til en drive in for første gang i mitt liv, og vi såPulp Fiction. I det øyeblikket studiepoengene startet, begynte det å regne. Og så regnet det i omtrent ti minutter og så sluttet det å regne, men frontruten dampet opp i omtrent femten minutter. Og vi kunne ikke se noe. Jeg snudde meg mot partneren min og vi lo høyt. Vi tenkte, 'selvfølgelig er dette hvordan det er å gå på en kjøretur i Storbritannia'. Så se, jeg elsker ideen om drive ins, og jeg er glad på vegne av Amerika for at de sannsynligvis ikke trenger å tåle været vi har. Min eneste tristhet er at jeg ikke kan dra til Amerika og bli med!

DU : Så sant. Jeg har aldri vært, men jeg er sikker på at det er en opplevelse. Se, jeg lar det ligge der da. Tusen takk for tiden din, James.

JD : Takk, Oliver.

DU : Det har vært flott å snakke med deg. Lykke til med filmen.

JD : Takk, setter pris på det.

Du kan lese FandomWires anmeldelse av James D’Arcys regidebut her:Laget i Italia anmeldelse: En velkommen regidebut

En synopsis lyder:

En London-artist og hans fremmedgjorte sønn prøver å reparere forholdet sitt mens de jobber sammen for å reparere et falleferdig hus i Italia.

Laget i Italia er regidebuten til James D'Arcy og skal slippes i USA i utvalgte kinoer, Drive-Ins og Digital/VOD 7. august 2020.

Det spiller Liam Neeson, Micheál Richardson, Valeria Bilello og Lindsay Duncan.