Hvordan X perfeksjonerer 70s Slasher (VIDEO)

FandomWire sitt siste videoessay utforsker hvordan X perfeksjonerer 70-talls slasher-filmen.

Sjekk ut videoen nedenfor:

Abonnere & trykk på varselklokken slik at du aldri går glipp av en video!

X And ​​The 70s Slasher

Når du ser på Ti West's X for første gang tror du kanskje du ser på en kultklassisk horror i tråd med De onde døde og Åsene har øyne . En film så rar og urovekkende, men likevel skremmende at den føles som en relikvie fra fortiden. I et intervju med Forbes , uttalte Ti, 'da jeg var ung og så på skrekkfilmer, var de ett skritt over porno. Nå lages hovedsakelig, men ikke utelukkende, av selskaper på en veldig stor, sikker måte og en veldig stor, økonomisk drevet modell.' Sammenligner en film som X til 2018-tallet Halloween , 2019-tallet Barnelek eller 2022 Texas motorsag massakre er umulig som X føles som hva de filmene pleide å være i stedet for hva de ble.

Med en film som kan skryte av 95 % kritikerpoeng på Rotten Tomatoes med Tim Cogshell som skriver, 'Dette er virkelig flott, en tilbakevending til de grindhouse-filmene fra 1970-tallet'; hvordan er det X betraktet som et kjærlighetsbrev til filmene på 70-tallet? Hvordan jobbet en regissør kjent for sin tidligere sjangerbøying i V/H/S (VHS) og Djevelens hus lage en film så enkel, men kompleks på alle mulige måter? X som helhet føles det som standard slasher der en gal morder myrder en haug med sexgale tenåringer, men filmen gjør det og mer. X kombinerer et sterkt tema, klassisk filmskaping og metahistoriefortelling for å gjøre denne filmen til et kjærlighetsbrev til 70-tallets slashers.

Slashers er ikke kjent for å ha et tema som gir gjenklang hos publikum; filmenes mål er alltid å skremme deg og avsky deg. X gjør definitivt sistnevnte av de to, med flertallet av kritikerne som roper hvor blodig det er, som Peter Gray, som skrev: 'En ekkel slasher med en ond sans for humor og en smak for blod.' Likevel, mellom goren som kan beskrives som Eli Roths Vandrerhjem filmen utgjør et dypt budskap rundt det å bli eldre og å ønske å gå tilbake til fortiden. Filmens antagonist av Pearl, portrettert av Mia Goth, er en eldre kvinne som er sjalu på tenåringene for hvor vakre de er. Pearl selv snakker om hvor vakker hun pleide å være da hun var yngre, og alle gutta ville ha henne. Nå vil ikke mannen hennes ha noe med henne å gjøre, og hun føler seg helt alene.

Til tross for at Pearl brutalt myrdet vår tenåringsgruppe, bærer hun undersøkelsen av filmen tungt sammen med Maxine, også portrettert av Mia Goth. Disse to karakterene kontrasterer hverandre perfekt, men til slutt er de en i det samme. Pearl eksisterer som det et bortkastet liv ville ført Maxine til, forklart av hennes ønske om å gå tilbake til ungdommen og forandre livet hennes. Begge disse karakterene er blendet av hvor mye de tror utseendet deres påvirker andre. Mens Maxine vil bruke skjønnheten hennes for at alle skal elske henne før hun blir eldre, vil Pearl ha skjønnheten hennes tilbake for at minst én person skal elske henne. Denne ideen om å bli eldre kan sees gjennom hele filmen, med hver karakter som representerer et unikt syn på dette temaet. Karakteren til Lorraine, skildret av Jenna Ortega, blir en person som viker unna naiviteten hennes og ønsker å bli betraktet som en voksen. Hennes ønske om å bli voksen fører henne til hennes uheldige død.

Konseptet med å bli eldre og enten gi slipp på fortiden eller omfavne den kan også sees innenfor musikkvalget i filmen. To sangvalg av «Landslide» og «Don't Fear the Reaper» spiller enormt inn i filmens tema; selv om 'Don't Fear the Reaper' er en forvarsel om døden til en av karakterene, er det 'Landslide' som inneholder den største betydningen. Sangen dreier seg om frykten for å angre eller følge drømmene dine, med våre to hovedkarakterer som faller inn i en av disse to kategoriene. Pearl er individet som har frykt for å angre over å ikke ha brukt ungdommen så mye, mens Maxine er den som følger drømmene hennes. 'Don't Fear the Reaper' spilles rett før en karakter dør, og antyder deres død til reaperen, men også temaet om å leve livet til det fulle.

'Don't Fear the Reaper' er faktisk en vanlig sang i skrekksjangeren, med 1978 og 2007 Halloween bruker sangen også Zombieland og 1996-tallet Hyle . Så når du ser filmen for første gang, kan du vurdere dette mer som et påskeegg eller referanse som X er fylt til randen med referanser til Psycho, The Shining, fredag ​​den 13., Texas motorsagmassakren , og så mange flere filmer. Likevel, i denne filmen, spiller bruken av musikk en avgjørende rolle i historien med filmens tema som skiller den fra andre.

Filmskaping har endret seg og forbedret gjennom årene med bruk av greenscreen og CGI som gjenoppfinner kino med filmer som Oppstart og Avatar føler seg mer realistisk enn verden rundt oss. Nå brukes Platelight til filmer som Thor: Kjærlighet og torden , som erstatter behovet for grønne skjermer. Når det gjaldt å lage X , bestemte Ti seg for å ta en klassisk filmskapende tilnærming, nærmere bestemt 16-millimeter kameraer. På grunn av filming under COVID-19-pandemien var det nesten umulig å få tilgang til spesialutstyr, så mannskapet filmet med vanlig utstyr. I et intervju med SlashFilm , sa Ti, 'Vi filmet på Sony Venice og brukte disse groovy hawk-objektivene. Jeg gikk uttømmende ut av veien slik at folk trodde jeg skjøt på 16. Det er ikke så mye på grunn av nostalgi for formatet. Film byr på en viss estetikk om at digitalt nesten er der, men ikke det samme. Spesielt når du lager en film som denne, er det en del av sjarmen med den».

For å fortsette med ideen om å omfavne klassisk filmskaping, ble belysning brukt som en måte å skape en celluloidfølelse. I samme intervju med SlashFilm , Ti snakker om hvordan 'i innlegget er det en minimal mengde defokus på hele filmen, noe som tar bort noe av skarpheten - og så er det en viss mengde bevegelige korn vi filmet fra film til overlegg på den. Alt dette høres ut som mye arbeid, og det er litt usynlig når du ser filmen fordi den ikke er grindhouse-aktig eller kitschy. Det er der for å ta kanten av moderniteten til teknologien.' Ingen teknologi fra 70-tallet ble faktisk brukt for å skape den klassiske filmskapsfølelsen, men snarere ble det gjort i posten.

Når det kom til å blande bruken av klassiske linser og unik belysning sammen med post grain, ble filmen liknet Texas motorsag massakre fra 1974 slik regissøren ønsket. Den landlige Texas-settingen var direkte inspirasjon fra den Leatherface-ledede filmen, med et lignende, men ikke identisk hus som ble brukt. Bruken av kostymer og rekvisitter bidrar til den klassiske filmskapsfølelsen samt praktiske effekter for goren i stedet for CGI. Hver av de seks tenåringene er kledd i veldig lyse antrekk fra 60/70-tallet, med en skuespillerinne som ligner Marilyn Monroe, mens Mia Goth har på seg knallblå øyenskygge, og Kid Cudi har på seg 70-talls porno og afro.

Selv om rekvisittene i seg selv ikke er noe spesielt, kan bruken av praktiske effekter betraktes som sjokkerende med akkurat hvor voldelig dette er. Den siste Sag Filmer har brukt mindre og mindre praktisk gore og basert seg på nesten utelukkende CGI-blod, men i denne filmen ble drapene fra noens ansikt blåst av til en høygaffel til øyet praktisk talt utført. Til tross for de økte kostnadene for å lage filmen på denne måten, var det nødvendig å få filmen til å føles som filmene på 70-tallet som ikke var avhengig av CGI. Hodeformer ble brukt til store deler av dødsfallene sammen med en falsk torso for Kid Cudi og Brittany Snow.

Mens skrekkfilmer er kjent for sine urovekkende drap, har de også en tendens til å ha unike og spennende historier, med X er intet unntak. X beskriver en tid da voksenfilmindustrien bare fant sitt fotfeste da alle ønsket å gjøre det stort. Ti bestemte seg for å ta to sjangere på den tiden, skrekk- og voksenfilmer, som ble ansett som outsidere på den tiden, og bringe dem sammen. På dette tidspunktet kunne hvem som helst være filmskaper hvis du laget en av disse to sjangrene, da de ville være direkte til forbrukere i stedet for gjennom et studio som X utstillingsvinduer. 70-tallet var et stort år for filmindustrien med The Godfather, Jaws, Superman, Star Wars, Apocalypse Now, Rocky, og Romvesen alle utgitt i løpet av dette tiåret. En eneste skrekkfilm ville ikke vært vellykket, men hvis den ble kombinert med sci-fi eller eventyr, kunne filmen markedsføres. Da Ti (TY) visste at han ville lage en 70-tallsfilm, tok han sjangeren som aldri kunne fungere alene og kombinerte den med sjangeren som ble ansett som tabu på den tiden.

I løpet av 70- og 80-tallet var elementer av voksensjangeren noe til stede i andre skrekkfilmer i form av nakenhet. Halloween, fredag ​​13. og Det siste huset til venstre er bare noen av filmene som har et voksent subplot. Samtidig som X har definitivt mye mer nakenhet enn de filmene, det kan faktisk være noen likheter trukket fra hormonelle tenåringer som ikke har peiling på omgivelsene.

Når det gjelder å lage en film som er et kjærlighetsbrev, kan den oppgaven ikke være lett. Når det gjaldt X, men det var et oppdrag som føltes nødvendig for regissør Ti West. Han skapte et tema som alltid vil være aktuelt når alle vokser opp og angrer. Kontrasten mellom karakterene til Pearl og Maxine bidrar til temaet ettersom det viser begge sider av temaet mens de andre karakterene representerer mellomgrunnen. Den klassiske filmteknikken ble imidlertid den viktigste delen av filmen for å få den til å føles som en film fra 70-tallet. Kombinasjonen av kornete redigering, 16-millimeter linser og celluloid-belysning skaper følelsen av en klassisk film. For å binde alt sammen, bringer metahistoriefortelling 70-tallets historiefortelling og moderne metafilmer sammen. Kombinasjonen av to 70-talls tabu (TAH-BOO) sjangre skaper sammen X , en film som er et kjærlighetsbrev til 70-tallets slashers. Takk for at du så på, enten det er fra hytten din i skogen eller et hus midt i ingensteds i Texas. Pass på å like, abonner og følg med neste gang for mer flott innhold.

Følg oss for mer underholdningsdekning Facebook , Twitter , Instagram , og YouTube .