Den PERFEKTE scenen i Mission Impossible Ghost Protocol (VIDEO)

I dette FandomWire Videoessay, vi forklarer hvorfor DETTE er den PERFEKTE scenen i Mission Impossible Ghost Protocol .

Sjekk ut videoen nedenfor:

Abonnere & trykk på varselklokken slik at du aldri går glipp av en video!

Mission Impossible Ghost Protocol PERFEKT scene

The Mission Impossible-serien har blitt synonymt med høyoktan action, spennende spionasje og utrolige stunts som utføres av én mann, tilsynelatende på en endeløs søken etter å få tak i det vanvittige han gjorde i forrige film. Enten det er å hoppe fra et fly tjuefem tusen fot i luften eller bokstavelig talt brekke ankelen ved å hoppe fra en bygning til en annen, har Tom Cruise bevist sin hengivenhet til å gjøre dette til en av tidenes største actionserier. Og basert på billettkontoret og den kritiske mottakelsen, er det rimelig å si at han kan ha oppnådd akkurat det.

Men midt i alle disse fantastiske stuntene og action-kuldespillene, er det ett øyeblikk som skiller seg ut over resten. En scene som er alt du ønsker fra en Mission Impossible-film. Det er farlig, spennende og betagende å være vitne til. Det er perfekt. Jeg snakker selvfølgelig om Burj Khalifa-sekvensen.

Så, hva er det med denne scenen som gjør den så perfekt? Hvorfor skiller dette øyeblikket seg ut i en franchise kjent for sitt stuntarbeid og stadig økende kvalitet? Vel, ta på deg vernebrillene og forbered deg på en tur mens vi dykker inn i PERFECT Mission Impossible-scenen.

Imidlertid kan noen yngre fans av franchisen bli overrasket over å høre at Mission Impossible opprinnelig begynte livet som en TV-serie som først ble sendt i 1966 og kjørte i syv sesonger. Under løpet fengslet den publikum med sine intrikate plott, smarte forkledninger og vågale stunts for tiden den ble laget.

TV-showet fulgte bedriftene til Impossible Missions Force. IMF ble etablert som et topphemmelig myndighetsorgan med oppgave å utføre farlige oppdrag rundt om i verden. Ledet av teamleder Jim Phelps, brukte IMF-agentene sin ekspertise på områder som bedrag, teknologi og kamp for å utføre sine oppdrag. Hver episode inneholdt også et selvødeleggende bånd som skulle beskrive den siste oppgaven, og ble fulgt opp av den ikoniske linjen, 'Ditt oppdrag, hvis du velger å akseptere det ...'

Showets suksess banet vei for en storskjermadapsjon, som ble utgitt tretti år etter at det originale programmet hadde premiere i 1996. Og det var Mission Impossible-oppfølgerne som fulgte som virkelig drev franchisen inn i det globale actionfenomenet det er i dag .

På midten av nittitallet ble den legendariske filmskaperen Brian De Palma valgt til å lede den første Mission Impossible-filmen, med en fersk Tom Cruise i hovedrollen som IMF-agent Ethan Hunt. Filmen brakte et friskt, mer cerebralt perspektiv til franchisen samtidig som den leverte de spennende actionsekvensene og intrikate plottene som det originale TV-showet var kjent for.

Filmens signaturdekor er et ran som finner sted i CIA-hovedkvarteret, der Ethan blir hengt opp over et svært sikret rom. Denne scenen har blitt et ikonisk stykke filmhistorie på grunn av spenningen den er i stand til å formidle. Det er også et av de tidligste eksemplene på Cruises forpliktelse til å utføre sine egne stunts. Dermed satte scenen for franchisens vekt på praktiske effekter og adrenalinpumpende handling fra det tidspunktet.

Suksessen til den første filmen banet vei for en serie oppfølgere som forsøkte å flytte grensene for actionspionsjangeren. Hong Kongs action-auteur John Woo overtok regissøroppgavene for franchisens andre episode, Mission Impossible 2. Oppfølgingen, utgitt i 2000, var fylt med Woos signaturmetoder for stilisert action og sakte filmsekvenser. Mens filmen fikk blandede anmeldelser, fortsatte den å vise frem Cruises dedikasjon til å levere spennende stunts med intens kroppslighet via en høyoktanfri solo-fjellklatring i begynnelsen av filmen og et livsfarlig knivstunt under filmens klimakskamp.

Mister Mystery Box selv, J.J. Abrams, tok over som regissør for Mission Impossible III, som ble utgitt i 2006. Han brakte til franchisen sin varemerkeblanding av action med høy innsats og karakterdrevet historiefortelling. Denne delen gikk dypere inn i Ethan Hunts personlige liv, og introduserte kona Julia, spilt av Michelle Monaghan. Denne oppføringen ga også det som uten tvil er franchisens mest formidable antagonist, portrettert av avdøde store Philip Seymour Hoffman. Filmen klarte å finne en balanse mellom eksplosive settstykker og emosjonell dybde, og fikk kritikerroste og gjenopplivet franchisens momentum.

Mens påfølgende bidrag i serien har fortsatt å heve nivået for actionfilmskaping ved å inkludere kjeve-slippende kulisser, som Tom Cruise som klamrer seg til et fly under takeoff eller flyr et helikopter gjennom forrædersk terreng i høye hastigheter, var det i 2011s Mission Impossible Ghost Protocol som leverte selve symbolet på det som gjør en virkelig ikonisk actionsekvens.

Det er så mange grunner til at Burj Khalifa-sekvensen i Ghost Protocol kan betraktes som en perfekt scene, inkludert kombinasjonen av praktiske effekter, intense stunts, intrikate konstruksjoner og solid levering av enestående skuespill. Det er uten tvil perfekt. Den er så tett konstruert, godt tempo og intrikat skrevet at den kan fungere som sin egen spennende kortfilm. Den viser frem Cruises urokkelige forpliktelse til å utføre dødsforaktende bragder for å levere høyoktan action og hjertebankende spenning.

Mission Impossible-franchisen er først og fremst kjent for to ting. Den ene er dens bemerkelsesverdige evne til å gjenoppfinne seg selv med hver episode, samtidig som den opprettholder kjerneelementene som gjorde serien ikonisk, mens den omfavner henholdsvis hver regissørs forskjellige kreative visjon, noe som resulterer i at hver film har en distinkt tone og filmstil. Den andre tingen som har sikret franchisens lang levetid og fortsatte relevans i actionkinoens stadig skiftende landskap, er dens fortsatte mål om å flytte grensene for hva som er mulig i actionkinoens rike. Ghost Protocol leverer på begge disse frontene, og det bokstavelig talt ruvende opptoget som er Burj Khalifa-øyeblikket fremhever det.

Burj Khalifa er den høyeste bygningen i verden, og den fungerer som det fryktinngytende bakteppet for denne ekstraordinære actionsekvensen. Scenen åpner med et svimlende skudd, som viser den monumentale tilstedeværelsen og vertigo-fremkallende høyder av skyskraperen som hovedpersonen vår må erobre, og dermed får dette arkitektoniske vidunderet til å bli en integrert karakter i scenen. Regissør Brad Bird utnytter bygningens storhet for å forsterke spenningen og forsterke spenningen i sekvensen.

Heltene våre går inn i bygningen og begynner å sette seg opp i rommet de skal utføre oppdraget fra, ettersom Jeremy Renners karakter lar publikum få vite hvor lang tid de har på seg til å utføre dette oppdraget; 34 minutter. Simon Peggs karakter introduserer deretter problemet som teamet må overvinne på grunn av at de har kuttet båndene med byrået.

Det blir da bestemt at Ethan skal være den som skal utføre det dristige stuntet med å skalere utsiden av bygningen. Han begynner umiddelbart å beregne oppgaven før en klissete McGuffin blir smart introdusert. Vinduet i rommet som karakterene befinner seg i blir deretter fjernet, og Benji grimaserer på den rene avstanden mellom dem og bakken, og gjentar for publikum hvor massivt et foretak dette er.

Benji forklarer deretter hvordan utstyret Ethan skal bruke fungerer. Dette er en smart måte å raskt etablere innsatsene for hånden og de visuelle signalene å se etter. Vi får da en ny oppdatering om tidsbegrensningen. Tjueseks minutter er alt som gjenstår for Ethan å utføre denne vanvittige oppgaven.

Uten ytterligere forsinkelse begynner han å gå mot den åpne vindusrammen, og den velimplementerte lyddesignen lar publikum høre susen fra ørkenvinden når den fyller Ethans ører. Kinematografien står så i sentrum mens vi blir behandlet på et svimmelhetsfremkallende bilde som viser den dødelige dråpen som venter Ethan hvis han ikke er forsiktig. Deretter går han ut og tester hanskene på utsiden av vinduet.

Med ett skremmende sprang forlater føttene til Ethan det faste underlaget, og han blir bare holdt fast av de selvklebende hanskene. Han begynner å ta seg opp før teamet ser at en sandstorm som kommer fra ørkenens utkant raskt nærmer seg Dubai, noe som øker situasjonen ytterligere.

Essensen av en flott actionscene ligger i dens evne til å skape spenning, og holde publikum på kanten av setet. Burj Khalifa-sekvensen oppnår dette mesterlig. Fra det øyeblikket Ethan Hunt tar fatt på sin vågale oppstigning, er vi umiddelbart investert i hans suksess og sikkerhet. Kombinasjonen av Cruises engasjerte opptreden, de svimlende høydene som vises, og den overhengende trusselen om fare genererer en intens og hjertebankende opplevelse som holder publikum fanget hele veien.

Det som skiller Burj Khalifa-sekvensen er dens forpliktelse til praktiske stunts og en følelse av realisme. Tom Cruise, kjent for sin fryktløse dedikasjon til å utføre sine egne stunts, flytter igjen grensene for hva som er fysisk mulig. Mens han henger usikkert utenfor bygningen, trosser tyngdekraften og viser ekte fryktløshet, føles scenen autentisk og oppslukende. Denne forpliktelsen til realisme etablerer en dyp forbindelse mellom publikum og handlingen på skjermen, og forsterker øyeblikkets innvirkning.

Scenen viser omhyggelig koreografi som legger et lag av kompleksitet til handlingen. Hvert trekk, hvert skritt og hver interaksjon mellom karakterer er nøye orkestrert for å maksimere spenning og spenning. Den presise koreografien øker ikke bare troverdigheten til scenen, men lar oss også suspendere vantro, helt oppslukt av dramaet med høy innsats som utspiller seg foran øynene våre. Koreografien fungerer som en dans av fare, og fanger oppmerksomheten vår når vi er vitne til karakterenes strategiske manøvrer og trange rømninger.

En følelse av ekte fare introduseres deretter i scenen når en av Ethans hansker ikke fungerer. I stedet for å vise den jevne blå, som tidligere ble etablert for å representere lim, blinker den opp i en dødelig rød, som betyr 'død'. Ethan bestemmer seg da for å kutte tapene sine. Han tar av den ødelagte hansken og kaster den mot vinden, mens han ser på hvordan den går i spiral mot bakken nedenfor.

Ethan kunngjør deretter at han har nådd ønsket etasje og begynner å bruke et oppvarmet skjæreverktøy på glassvinduet. Verktøyet fungerer deretter feil og gnister, noe som får Ethan til å nesten falle i døden. Når han tenker raskt, klarer han å slå sin hanskekledde hånd på et glasspanel, noe som får ham til å smelle voldsomt mot det. Nok en oppdatering om tiden som er igjen er gitt før Ethan uttaler at nedtellingen er ikke hjelpe. Nedtellinger er en trope som er tett knyttet til ikke bare Mission Impossible-serien, men action- og spionasjekino som helhet. Enten det er nedtellingen til en tikkende bombe eller en datamaskin klar til å slette viktige filer, når den brukes riktig, hjelper en nedtelling til å lage et oppslukende og spennende øyeblikk for et publikum.

Når han klatrer opp igjen til servernivået, etter å ha mistet skjæreverktøyet sitt, må han bruke kroppsvekten til å knuse gjennom glasspanelet og få tilgang til rommet. Mens han gjør dette, blir hans ene gode hansken også skadet og blinker rødt, noe som gir ham reduserte muligheter til å gå nedover bygningen igjen.

Etter at Ethan har gjort det han trenger å gjøre inne på serverrommet, innser han at han bare har ett reelt alternativ for å komme tilbake dit han skal være. Uten å nøle kaster han en snor utenfor, fester seg og hopper og løper ned utsiden av skyskraperen mot bakken. Det er først da han skjønner at ledningen ikke er lang nok til å nå operasjonsstuen.

Når den ikoniske kjenningsmelodien starter, begynner han å løpe horisontalt langs vinduene før han hopper av og bruker ledningen for å frakte farten tilbake til rommet som inneholder resten av teamet. Han svever gjennom luften før han slår hodet av toppen av vinduskarmen og faller bakover før kollegene fanger ham og trekker ham inn igjen i sikkerhet. I et stort øyeblikk av komisk lettelse, vender Benji deretter tilbake til rommet, og proklamerer at han nettopp hadde en nær samtale, uvitende om at Ethan nettopp møtte en nær-døden-opplevelse.

Mens Burj Khalifa-scenen unektelig er spennende, tjener den en dypere hensikt når det gjelder karakterutvikling. Mens Ethan Hunt henger på kanten av bygningen, ser vi ikke bare hans fysiske dyktighet, men også hans sårbarhet, besluttsomhet og urokkelige engasjement for oppdraget. Dette sentrale øyeblikket avslører styrken til karakteren hans og hans urokkelige dedikasjon til å beskytte andre. De emosjonelle innsatsene løfter investeringen vår i scenen, og transformerer den fra bare et skue til et narrativt drevet øyeblikk av vekst og motstandskraft.

Den visuelle prakten av det hele er helt fantastisk. Kinematografien, kombinert med imponerende visuelle effekter, blander sømløst virkelighet og CGI for å skape en visuelt imponerende opplevelse. De brede bildene som fanger bygningens vidstrakter og de svimlende høydene, settes sammen med intense nærbilder, og formidler effektivt de følelsesmessige og fysiske kampene karakterene møter. Bruken av lys og kameravinkler forsterker spenningen ytterligere, og etterlater seerne i ærefrykt over den rene visuelle storheten til scenen.

En perfekt actionscene engasjerer ikke bare øynene våre, men omslutter oss også i en verden av lyd. Burj Khalifa-sekvensen utmerker seg i dette aspektet, og bruker lyddesign for å forbedre den generelle effekten. Den brusende vinden, knirkingen av metall, den ekko stillheten og det bankende hjerteslaget bidrar alle til scenens oppslukende natur. Den dyktige integreringen av lydelementer øker sansene våre, forsterker spenningen og gjør opplevelsen desto mer visceral.

Midt i den fantastiske handlingen og den tekniske dyktigheten er det viktig å gjenkjenne det menneskelige elementet som gjør dette øyeblikket virkelig eksepsjonelt. Sårbarheten, besluttsomheten og de rå følelsene som karakterene viser, resonerer med oss ​​på et grunnleggende nivå. Ved å tilføre scenen relaterte menneskelige egenskaper, blir den mer enn bare en visning av fysiske bragder; det blir et vitnesbyrd om den ukuelige ånd av menneskelig mot og motstandskraft. Mens Ethan navigerer i de forræderske høydene, blir vi minnet på vår egen evne til å overvinne utfordringer og møte frykten vår direkte.

En godt utført handlingssekvens krever ikke bare eksepsjonelle ytelser, men også dyktig redigering og tempo. Alle er på full visning her, holder et nådeløst tempo, og lar ikke publikum et øyeblikk trekke pusten. De profesjonelt utformede redigeringsvalgene sikrer at hvert skudd og hvert kutt tjener en hensikt, driver scenen fremover og bygger spenning med kirurgisk presisjon. Den sømløse blandingen av action, spenning og karakterbeats holder oss fullt engasjerte fra start til slutt.

Fra dens fantastiske omgivelser til forpliktelsen til praktiske stunts til dens grundige koreografien til dens emosjonelle resonans, den er... PERFEKT. Ved å fordype publikum i en hjertestoppende opplevelse som overskrider skjermen, viser denne sekvensen kraften til kino for å fremkalle ærefrykt, begeistring og en dyp forståelse for håndverket filmskaping.

Alt dette kommer sammen for å gjøre Burj Khalifa SCENE i Mission Impossible Ghost Protocol til en perfekt actionsekvens. Er du enig? Oppdraget ditt, hvis du velger å godta det, er å legge igjen en kommentar nedenfor som gir oss beskjed, og til neste gang, ikke gjør noe jeg ikke ville gjort, som å kjøre en motorsykkel ut av en klippe.

Følg oss for mer underholdningsdekning Facebook , Twitter , Instagram , og YouTube .

Merk: Hvis du kjøper et uavhengig produkt på nettstedet vårt, kan vi tjene en liten provisjon fra forhandleren. Takk for støtten.