Dead Ringers Review – En Weisz og risikabelt postmoderne gotisk miniserie
Etter den begrensede psykologiske skrekkthrillerens serie, Sverm , Prime Video kommer tilbake med en ny begrenset serie under samme sjangeroverskridende historiefortelling: Døde ringere . Denne seks-episoders serien fra Alice Birch hevdes å være en moderne versjon av David Cronenbergs film fra slutten av 1988 med samme navn med Jeremy Irons i hovedrollen. Bytte ut en mannlig duo som de sentrale karakterene for kvinnelige tvillinger (begge portrettert av Rachel Weisz), Døde ringere følger i tråd med de samme store narrative taktene som dens opprinnelige motstykke. Det som imidlertid gjør denne versjonen forskjellig, er det faktum at hver episode fungerer som et langt kapittel fylt med tilstrekkelig narrative detaljer. Det er akkurat nok til å vise frem en skikkelig historie ved å la seerne få vite om de to hovedpersonene og menneskene rundt dem. Med det sagt, kan det hevdes at det kan være en postmoderne følelse av ting ved den gotiske måten serien presenterer seg på.
På grunn av den grundige oppmerksomheten på detaljer, kan seerne forvente at episodene spilles ut på en sakte tempo . Åpningsepisoden alene er nok til å treffe seerne med følelsesmessig og psykologisk tunge scener, som demonstrerer de ulike opplevelsene som tvillingene, Elliot «Ellie» og Beverly (Weisz), møter mens de er på jobb som gynekologer.
Les også: The Boys Season 4 Wrap Pic bekrefter at finaleepisoden vil være et absolutt blodbad
Birchs forfatterrom, bestående av henne selv, Ming Peiffer, Rachel De-Lahay, Miriam Battye og Susan Soon He Stanton – med hjelp av historieredaktør Lileana Blain-Cruz og stabsskribent Miriam Battye – fortjener all ære for å tillate serie for å gi mer innsikt i tvillingenes miljøer samt innvirkningen på kjærlighetsinteressen Genevieve (Britne Oldford), kollega Tom (Michael Chernus) og andre. Det er ett underplott som vekker mistanke om en bestemt karakter, men når seerne kommer til finalen, ser det ut til å antyde en eksteriøritet til det større bildet. Likevel, gitt de respektive løpetidene til de seks episodene, formidler kroppen til den begrensede serien vellykket hva som gjorde originalen så fengslende.
Murray Golds komposisjon, Lucy Brights musikkovervåking av primært 80-tallsjams, og den generelle bruken av lyddesign er det som gir Døde ringere 'kjølende atmosfære. Selv om den ikke spilles i noen episode utover piloten, oppfordrer åpningstittellogosekvensen seeren inn i et uhyggelig miljø, og det er bare toppen av isfjellet.
Jody Lee Lipes og Laura M. Gonçalves’ bruk av kinematografi samt klippeteamets bruk av klipp er det som letter seerne gjennom, til tross for at de ser selve historien tråkke på tynn is. I et par episoder finner tvillingene seg ved bord med selskap. Kuttene og ulike distinkte kameravinkler gir en følelse av angst i områder der fortellerstemningen er usikker. Faktisk kan dette veldig godt være de sterkere øyeblikkene i serien. En annen episode tar en side fra Stanley Kubrick's The Shining – bortsett fra den åpenbare bruken av dobler – og bytter vinkler fra et 180-graders perspektiv. Speil har en viss effekt i episodene, men likevel ikke så ofte som man skulle tro.
Les også: Kathryn Hahn gjorde Daniel Craig ekstremt ukomfortabel da ‘WandaVision’-stjernen besvimer over James Bond-skuespillerens kone Rachel Weisz under Knives Out 2
I form av Døde ringere ' lag av gotikk, er det i det minste noen få teknikker til stede for å sette på et spesifikt gotisk preg. Den første teknikken er bruken av likhet og annerledeshet via tvillingene som dobler. På den ene siden er det ikke noe å fortelle Elliot Mantle bortsett fra Beverly på grunn av det faktum at de har identiske fysiske utseende. Noen ganger blir det utfordrende å skille en tvillingsøster fra en annen, men etter hvert som fortellingen går videre, blir det lettere å etablere differensiering.
Omvendt, det som gjør tvillingene Andre er deres unike personligheter. Rachel Weisz gjør en utmerket jobb med å utføre to roller som Mantles, i motsetning til serien som kaster to identiske søsken for å portrettere disse delene. I mellomtiden, rundt andre skuespillere, er hun tilfeldigvis skritt foran når det gjelder levering. Enten hun tar for seg skjerf på en falafelfolie, engasjerer seg i diskurs om det medisinske systemet, nevner et 'saltvannsbasseng', samhandler med hjemløse, diskuterer muligheten for abort eller kjønnsavsløringer, møter et spørsmål om fødselsdepresjon, eller Ved å skjære i et kakestykke klarer Weisz å stjele showet gjennom en balanse mellom urovekkende drama og, til tider når det er nødvendig, nesten utilsiktet komisk lettelse.
En annen gotisk trope eller teknikk som er tilstede inne Døde ringere – og den mest åpenbare av de tre – er grottefili. Professor ved University of Windsor Carol Margaret Davison definerer dette begrepet som i hovedsak en kjærlighet til rommet som, når det undersøkes, insinuerer 'en retur til livmorens mørke'. Mens denne tropen i psykologisk skrekk blir brukt som et hovedelement i overnaturlige historier knyttet til hjemsøkende graver eller kjellere, inviterer Birchs begrensede serie bokstavelig talt karakterene tilbake til livmoren. For de som er kjent med Cronenbergs originale film, er det en tilbøyelighet for tvillingene til å gjøre fremskritt i kvinnelig reproduksjon. Et stort element fra filmen utelatt i serien er det modifiserte kirurgiske verktøyet som Jeremy Irons' tvillinger har laget.
I stedet klarer Prime Video-serien å dyrke embryoer på en annen måte, en som kan føre til fremtidige mirakler. Mer så, grottefili-aspektet av Døde ringere Gotikisme involverer også tvillingenes bittersøte kjærlighet til hverandre sammen med innsikt om moren deres Linda Mantle (gjestestjerne Suzanne Bertish). En annen grunn til at Weisz i høy grad er et bemerkelsesverdig valg for rollen som tvillingene, er hennes skildring av oppriktighet. Etter å ha kommet fra filmer som Moren eller Sort enke , skuespilleren har formet den siden av henne, og dermed muliggjort en plettfri opptreden i den begrensede serien.
Døde ringere Det tredje, men ikke like åpenbare, gotiske elementet er bruken av repetisjoner, nesten som for å leke med rollen som metaforer. Språklig sett tjener metaforer det uhyggelige formålet å gjenta en enhet for å produsere ny mening og overta gammel mening. I ett eksempel gjentas uttrykket 'babysøster' i tvillingens hode gjennom en episode samtidig som de hører lydene av summing fra nærheten. Det er en kombinasjon av gjentakelser som disse som bidrar til den foruroligende verdenssfæren som er Døde ringere . Serien benytter seg også av i media res eller andre plotstrukturer for å veilede seerne til et tidligere vist eller introdusert punkt i fortellingen. Det er interessant å se hvor godt manusforfatterne og regissørene leker med 'kapitlene' i tvillingenes historie.
Med nok oppmerksomhet rettet mot denne Prime Video-tittelen, Alice Birch's Døde ringere kunne lett tjene seg noen prisnominasjoner som en begrenset serie. Mens tekniske elementer er prisverdige i seg selv, har forfatterne nøkkelen til å fortelle en radikal fortelling. Å ta opp spesielle postmoderne problemstillinger innen det medisinske feltet og den psykososiale økosfæren, slik som kvinners kroppspolitikk eller rollen som rase kan identifiseres i nevnte områder, er bare prikken over i-en på det som gjør seriens flere episoder velsmakende.
Den nydelige rollebesetningen av Rachel Weisz som Mantle-tvillingene er virkelig det som holder mange av de narrative ingrediensene sammen og kan være en sterk grunn for seerne til å ønske å overse denne tittelen en gang til. Enda bedre er hvordan Døde ringere inkluderer muligens en hentydning til Paul Henreids film fra 1964, Død ringer .
Se serien selv, streaming på Prime Video 4/21, og la oss få vite hva du synes!