Tegneserieindustrien dør: Signaliserer dette slutten på superhelter?

Med den digitale revolusjonen som grep hele kloden, ble mange bransjer overflødige. Tilgang til data på tuppen av fingeravtrykkene dine fører til en revolusjon på mange felt! Tegneserieindustrien ble hardest rammet. Den prøvde å tilpasse seg. Etter et langt og slitsomt forsøk på rehabilitering, overlevde tegneseriebransjen sin skjebnesvangre undergang. Men trusselen ble ikke avverget. Det ble bare utsatt. Tegneserieindustriens slutt kan være nærmere enn du forventet. Nedgangen i industrien, som har blitt en for stor effekt til å bli oversett, vil til slutt påvirke superheltsjangeren og superheltfilmene vi har blitt glad i og forgude.

The Marvel Cinematic Universe, the DC extended Universe, the Venom-Verse og lignende – ethvert skjønnlitterært superheltverk er truet. La oss diskutere hvordan og hvorfor i denne vanskeligheten.

Uansett hva tegneserieekspertene og forståsegpåerne har å si mot ordene til YouTubere og tegneseriebloggere, er tilstanden til tegneseriebransjen i en alvorlig situasjon. En fersk artikkel fra et fremtredende magasin uttalte at tegneseriebransjens største år det siste tiåret var 2018. Bransjerepresentanter hevder at mengden av inntekter generert av salg av tegneserier var på hele 1,1 milliarder amerikanske dollar.

Men tallene som førte til den eventuelle veksten var ikke eksponentielle. Det var en gradvis og minimal vekstrate fra år til år. I tillegg ble størstedelen av inntektene, som uttalt av en fremtredende tenketank ICV2 i tegneseriebransjen, ikke generert av salget av superhelttegneserier av bransjens to største giganter Marvel og DC. I stedet var det på grunn av salget av barneromaner.

Et fenomen har blitt registrert av tegneseriebloggere. De har spådd dette scenariet i mange år. MCU startet en revolusjon i bransjen. For første gang hadde et tegneserieforlag en måte å tjene penger med andre opphavsrettsbeskyttede figurer enn de konvensjonelle tegneseriestrømmene. Filmer var et godt alternativ. Etter MCU-modellen har sluttmålet til de fleste tegneserieforlag vært å sikre at superheltene deres får en flytteavtale. For å gjøre det krever ekstra fokus på historielinjen og karakterutviklingen til flaggskipheltene deres.

Dette skader den generelle industrien fordi det skader kvaliteten på tegneseriene som slippes ut på markedet ved å gjøre tegneserieutgavene mer monotone og generiske. På toppen av det hele blir mange av superheltlinjene avviklet til tross for lovende prospekter fordi de ikke får film- eller TV-avtaler.

To endringer generelt påvirker bransjen stort. Den første er - den tradisjonelle 'bokhandelskanalen'-modellen er flat-lining. Kjede og uavhengige bokhandlere, Amazon og andre nettbutikker, har allerede overgått dedikerte tegneseriebutikker i Nord-Amerika. Graphic Novel-salget, som var på 635 millioner amerikanske dollar i 2018, har også overgått tradisjonelle trykksalg som var 360 millioner amerikanske dollar i 2018. Underskuddet har bare økt i 2020, og det ser ikke ut til å være noen måte å bygge bro over dette gapet.

Den andre grunnen er, som vi nevnte tidligere, det barnevennlige innholdet får et stort løft innenfor publiseringsdomenet. Det meste av trykkeriindustrien bruker ressursene sine for å imøtekomme denne tidligere uutnyttede kategorien.

David Steinberger er administrerende direktør for Amazons Digital Graphic Novel-tjeneste kalt Comixology. I et intervju i New York Comic Conference i 2018 sa han at en hovedårsak til at tegneserieindustrien lider negativt er på grunn av økningen i On-Demand Streaming Services. Folk blir avhengige av Binge Consumption Mentality. De trykte tegneseriene kan ikke håpe å trenge inn i det markedet fordi de er periodiske. Hver utgave krever tid, innsats og tålmodighet for å slippes ut på markedet.

Dette legger merkelig nok ballen fast på banen til superheltene. Kind Friendly Content driver bransjen, med mer enn 20 prosent av innholdet som selges i tegneseriebutikker og 39 prosent i bokbutikker er barneromaner. Mangas utgjør nå 41 prosent av det totale salget i industrien for trykte bøker. The Capes and Cowls utgjør bare 10 prosent og 15 prosent i tegneserie- og generelle bokbutikker.

Nå må du tenke – hvordan spiller det noen rolle når superheltsjangeren er i ferd med å erobre filmdomenet? Marvel og DCs karakterer er alle raseri på kino. Det er gitt at det er mediedominans, selve kilden til superheltfilmindustrien – tegneseriene, som ser en kraftig nedgang i salg og kvalitet må behandles som et massivt rødt flagg.

Grunnen til at mange av superheltfilmene erobret billettkontoret var på grunn av vellykkede historiebuer som ble publisert av Marvel og DC for år siden. Superheltfilmene har en tendens til å alltid stole på vellykkede historiebuer. MCUs Avenger's Infinity-krig var basert på den universelt anerkjente Infinity Gauntlet. Batman V Superman: Dawn of Justice tok blader fra Frank Millers anerkjente The Dark Knight Returns. Uten velprøvde kilder vil superheltfilmene i fremtiden måtte stole på originale ikke-tegneseriemanus. Et flertall av superheltfilmene vil mislykkes fordi det eksperimentelle plottet kanskje ikke er behagelig for publikum.

På 1980-tallet så tegneserieindustrien en kraftig økning i inntekter på grunn av den økende populariteten til superhelter. 1990-tallet markerte en periode med nedgang etterfulgt av en økning i tegneseriesalg etter at filmer som Foxs X-Men-serie og Sam Raimis Spider-Man-trilogi grep planeten. Akkurat nå, selv med den fantastiske suksessen til Marvel Cinematic Universe og DC Extended Universe, har ikke tegneserieindustrien vært i stand til å gjenskape et lignende fenomen.

Til tross for lansering av flere originale tegneserieutgaver og buer, klarte bare noen få av dem å overleve den nye tids tegneserielesernes forventninger. Noen få tilfeldige og sjeldne suksesser som DCs Dark Knights: Metal og Doomsday Clock og Marvels X-Men Re-lansering kommer ikke til å endre det uunngåelige. Mørke dager ligger foran dine favorittsuperhelter.

Nyt det mens det varer folkens.