En kasusstudie av Metamorpho: Hvordan kreditt i tegneserier blir distribuert

Noe av det mest fascinerende som kan skje innenfor tegneseriemediet, er spørsmålet om skaperkreditt. Tegneserier er et medium ulikt alle andre på grunn av mengden mennesker som jobber med en sak. I motsetning til bøker er det mer enn én skaper per tegneserieutgave, men i motsetning til filmer er det ikke nok til at æren skal gå til én eneste skaper (for eksempel hvordan regissører får æren for en films suksess.) Tegneserier er et medium som er avhengig av likt samarbeid, men mangfoldet av skrivestiler gjør det vanskelig å bestemme hvor mye kreditt en skaper får. Et fascinerende eksempel på dette er med kreasjonen Metamorpho fra 1964.

Metamorpho er en karakter innen DC Comics som har en publiseringshistorie som er like interessant, om ikke mer interessant, enn hans fiktive historie. Offisielt er Metamorpho kreditert som en kreasjon av Bob Haney og Ramona Fradon, men mange andre hadde sin hånd i skapelsen hans.

Metamorpho Vol 2 #1. Kunst av Graham Nolan

George Kashdan, en redaktør ved DC Comics, kom opprinnelig på ideen. I et 2006-intervju med Jim Amash for Alter-Ego #78 uttalte han at 'Metamorpho' var min opprinnelige idé. Grunnpremisset er en mann med den kroppslige evnen til å forandre seg selv kjemisk. Det var bare noe som kom av å tenke og tenke høyt.

George Kashdan var ikke den eneste som hadde hendene på Metamorpho før Bob Haney og Ramona Fradon. Jack Schff og Murray Boltinoff hadde begge hendene på det, med George Kashdan som sa, Jack Schiff kastet inn noen tanker, og Murray [Boltinoff] gjorde det også.

George Kashdan sendte den deretter til Bob Haney, som virkelig utviklet karakteren. I et intervju med CBR i 2013 sa Ramona Fradon at [Kashdan] hadde studert naturvitenskap da han gikk på skolen, og han tenkte på en karakter laget av fire elementer som kunne forandre seg til forskjellige kjemiske forbindelser. Han ga Bob Haney ideen, og Bob konkretiserte den på en strålende måte. Jeg tror George fortsatte å levere de vitenskapelige detaljene som Bob kunne bruke gjennom hele filmens levetid. Hun utdypet det ved å si: Karakterene Bob fant opp var så deilig overtegnede stereotypier at de var fantastiske å designe og animere.

Ramona Fradon hadde også en stor hånd i skapelsen av Metamorpho, og han ville ikke ha lykkes uten arbeidet til Fradon bak seg. George Kashdan, i det samme alter ego problem, sa, Så spurte jeg Bob Haney om å skrive et introduksjonsmanus, som jeg likte. Jeg sa: Det er som om det roper på Ramona om å tegne og bleke det. Men hun [skrev det bare med blyant]; så ville vi sende den til Charlie Paris, som sa: Hun er den beste artisten jeg noen gang har skrevet. De var et flott team. [karakter]-designet var flott. Ramona gjorde det. Hun omringet ham med noen flotte karakterer.

Metamorfo #3. Kunst av Ramona Fradon.

Det kan spekuleres i at George Kashdan så funksjonen som perfekt for Fradon på grunn av Fradons mesterlige evne til å tegne overdrevne figurer. Da CBR spurte Fradon om hennes favoritt DC-karakterer å tegne, svarte Fradon med Jeg elsket å tegne Plastic Man og, selvfølgelig, Metamorpho. De tillot meg å overdrive, og det faller meg mer naturlig enn å tegne superhelter, hvor man må være så seriøs. Jeg er redd jeg aldri har vært i stand til å ta superhelter på alvor.

Hva Kashdan så i Fradon kan spekuleres i hjel, men vi vet hvordan det ble. George Kashdan, Bob Haney og Ramona Fradon var alle stolte av skapelsen deres, og karakteren ville ikke vært den samme uten dem. Metamorpho ville aldri blitt laget uten George Kashdans vitenskapelige kunnskap. Metamorpho ville ikke ha hatt den fantastiske besetningen av klønete karakterer bak seg som gjør ham så stor uten Bob Haney. Metamorpho ville ikke vært den samme uten Fradon, og han hadde mest sannsynlig ikke lykkes uten henne. Hun ble valgt ved navn, fordi kunsten hennes passet så godt med den opprinnelige visjonen. Hadde det vært en annen artist, ville konseptet blitt svekket. Fordi Ramona Fradon var den som tegnet Metamorpho, forbedret hun funksjonen og forbedret konseptene betraktelig. Avskyen hennes for å tegne superhelter er det som gjorde henne perfekt for Metamorpho.

Metamorfo #2. Kunst av Ramona Fradon.

Dette reiser bare spørsmålet: Hvem skal få æren for skapelsen? Tydeligvis får Bob Haney og Ramona Fradon æren, noe de fortjener, men hvor langt bør æren gå? Bør Jack Schff og Murray Boltinoff få kreditt? Vi vet at de ga innspill og ideer til karakteren, men hvor mange ideer? Problemet med tegneserier er at det ofte ikke er nok papirbevis til å vite hvem som har bidratt med hva, og det betyr at det er vanskelig å avgjøre om noen har skapt nok til å regne som skaperen. For øyeblikket er spørsmålet om å gi skaperstatus til tegneserieskapere gjennom juridiske midler, der kontrakter bestemmer om du har laget en karakter, i stedet for at selve utviklingsprosessen avgjør om du teller som skaperen.

Dette punktet beskrives best med Bill Fingers situasjon. Bill Finger og Bob Kane, i 1939, skapte Batman sammen. Problemet er at Bob Kane gjorde alle forhandlingene mellom seg selv og det som senere ble DC, noe som betyr at Bill Finger ble stående som spøkelsesforfatter mens Bob Kane fikk all æren. Golden Age-artisten Irwin Hasen oppsummerte det med dette, i et intervju fra 1999 med Roy Thomas for alter ego 1 var Bill Finger geniet bak noen av disse karakterene, fordi han skapte motivene. Han gjorde Batman. Han skrev alle historiene, og han skapte den praktisk talt til tross for hva mange andre sier.

Tegneserieskaper Irwin Hasen på Big Apple Summer Sizzler på Manhattan, 13. juni 2009. © Luigi Novi / Wikimedia Commons.

Tegneserieskaping er en ofte rotete prosess som involverer en mengde fester, der hver enkelt bidrar mye til å skape karakterer. Å kreditere en skaper for arbeidet deres med en karakter er ikke så enkelt som å liste opp navnene deres. Det innebærer mye kontekst, og ofte mye forskning. Som hvordan tegneserier ofte har mange års historie bak seg som ofte forvirrer leseren, er spørsmålet om skaperkreditt en rotete kombinasjon av papirdokumenter, førstehåndsberetninger, kontrakter og en mengde andre kilder. Slike problemer har ingen god løsning på dem, men vi har fortsatt en lang vei å gå før vi når en akseptabel tilstand. Som filmskaper og YouTuber Scott Niswander (Nerdsync på YouTube) så veltalende uttrykker det, Kontekst, ikke innhold.

Historien om skapelsen og den påfølgende krediteringen i historien om Metamorpho er det ikke snakk om, og med god grunn. Det er en interessant historie, og god lesning, siden den ikke innebærer stor urettferdighet, men den er upraktisk å snakke om. Dette skyldes det faktum at det fortsatt er et stort antall problemer og eksempler på at skapere ikke får ordentlig kreditt som må utredes. Selv om Bill Finger nylig ble kreditert som en medskaper av Batman, er den fortsatt oppført som Batman skapt av Bob Kane med Bill Finger, mens Superman-skaperne Seigel og Shuster er oppført som Batman skapt av Jerry Seigel og Joe Shuster. På et minimum var Batman et likeverdig samarbeid, selv om det er mye bevis som peker på at Finger har betydelig mer innflytelse.

Doom Patrol in My Greatest Adventure #81. Kunst av Bruno Premiani, Alex Toth

Selv Bob Haney er ikke immun mot dette problemet. Arnold Drake hevdet at Haney bare skrev et nummer av Doom Patrol, og at han ikke hadde noen innspill til opprettelsen av noen karakter som var medskapende Negative Man. Disse problemene må løses og de må løses. Det er mulig at Bob Haney stjal kreditt. Det er også mulig at han ikke gjorde det, og han har nå en stjerne ved siden av æren for alle tider. Uansett må det ordnes. Nå er tiden inne for at dette skal skje. Selv om et flertall av menneskene vi krangler om har gått bort, fortjener de fortsatt ære for skapelsen deres, spesielt nå som superhelter har eksplodert inn i mainstream. Bedrifter må innrømme sine tidligere feil og stå frem nå for å undersøke disse påstandene og gi riktig kreditt der det skal. Tiden er inne for skapere å få kreditt.