Cary Bates snakker om supermann, blitsen og mer (EKSKLUSIVT)

Tilbake på 1970-tallet, hvis du leste DC Comics, hørte du uten tvil navnet Cary Bates. Han var skribent av Superman og The Flash i nesten et tiår. Han skrev Superman fra Action Comics 354 i 1967 til Action Comics 581 i 1986. Han skrev også The Flash from The Flash 179 i 1968 til The Flash 350 (hans siste utgave før tittelen ble startet på nytt på grunn av Crisis on Infinite Earths) i 1985. Han begynte å pitche cover-ideer til DC Comics i en alder av 13, og ble ansatt av Mort Weisinger som forfatter i en alder av 17. Nylig fikk jeg sjansen til å intervju ham på e-post. Innholdet i utvekslingen er plassert nedenfor:

Med utgangspunkt i dette intervjuet vil jeg stille deg et spørsmål jeg stiller alle: Hvordan kom du inn i tegneserier? Hva hektet deg på tegneserieverdenen?

Det var George Reeves TV-serien som fikk meg til å hekta på Superman i en veldig tidlig alder. Når jeg var i stand til å lese, ble Superman-tegneserier hovedfokuset mitt.

Du begynte å pitche tegneseriecover til DC da du var 13. Hvordan gjorde du det? Hva fikk deg til å bestemme at du ville?

På den tiden startet alt med omslagsideen. Mine tidlige ambisjoner var å bli kunstner, så jeg ville levere grove skisser av originale omslagsideer. Det var tydelig for alle i DC at kunstverket mitt var tullete, men både Mort og Julie (jeg sendte inn bidrag til dem begge) erkjente at noen av ideene mine var ganske gode. De ville deretter gi profesjonelle artister å tegne på nytt (vanligvis Curt Swan eller Neal Adams), og deretter gi en forfatter til å levere et tilsvarende manus. I alle fall gikk det opp for meg at jeg var ment å være en forfatter, ikke en kunstner.

Din første redaktør var Mort Weisinger. Som de fleste i tegneserieverdenen vet, var han ikke lett å jobbe for. Hvordan påvirket det ditt syn på tegneserier og yrket?

Han var krevende og kunne til tider være en drittsekk, men fordi jeg var så ung da jeg begynte å skrive for ham hadde jeg ingen andre til å sammenligne ham, i hvert fall før Julie som jeg begynte å skrive for noen år senere. Likevel kom Mort og jeg ganske godt overens for det meste, og vi holdt kontakten lenge etter at han ble pensjonist til sin død i 1978.

På grunn av Weisingers status og innflytelse, var de første bøkene du noen gang jobbet med i 'Superman Family' av bøker (inkludert Action Comics og Superman). Har du noen gang følt noe press fra enten redaktørene eller fansen om at en uerfaren skribent har startet med tegneserier og skrevet en av tidenes mest kjente tegneseriekarakterer?

På den tiden var det bare to tenåringsforfattere ved DC, jeg og Jim Shooter, som var enda yngre enn meg. Siden vi begge bodde i statene i Midtvesten og sendte inn skriptene våre, var vi ikke i nærheten for å bli utsatt for tilbakemeldinger fra kontoret, annet enn Morts. Da mine første historier begynte å dukke opp i 1967, hadde Mort bare så vidt begynt å la forfatter- og artistkreditter vises i bøkene hans. Så selv om mange lesere så navnet mitt den gang, var det ingen måte for dem å vite hvor gammel (eller ung) jeg var.,

Du abonnerer veldig offentlig på ideen om en 'cover first'-metode for historiefortelling, som du lærte av både Weisinger og den berømte tegneserieredaktøren Julius Schwartz. Hvorfor abonnerer du på den metoden for historiefortelling (eller gjorde i det minste på høyden av karrieren din)?

Det er bare slik det ble gjort den gang. Ikke noe problem for meg fordi jeg alltid hadde vært flink til å komme opp med omslagsideer som hadde den typen overbevisende 'kroker' som både Mort og Julie alltid var på utkikk etter.

Du var hovedskribenten for Action Comics, Superman og The Flash i nesten to tiår. Hvordan klarte du å balansere å skrive disse tre seriene hver måned i flere tiår, samt historier for andre bøker? Ble det gammel skrift for de samme to karakterene hver måned i årevis?

Supermann og Flash var aldri kjedelige for meg siden de alltid hadde vært mine to favorittkarakterer. Når det gjelder å balansere og opprettholde en samlet produksjon, var alle tegneseriefrilansere klar over hvor viktig det var å ha en representant som en som kunne levere oppdrag måned etter måned uten å sprenge tidsfrister.

Hvordan endte du opp med å skrive The Flash? Var det noe du ba om eller ble det gitt til deg?

Den aller første historien jeg skrev for Julie var den banebrytende 'Flash: Fact or Fiction' #179 (som introduserte konseptet Earth-Prime). Etter det har en rekke forfattere (Mike Friedrich, Len Wein, til og med Bob Kanigher, forfatter av Flash's Silver Age-opprinnelse) skrevet historier innimellom utgavene mine. Men i 1971 antar jeg at Julie hadde sett nok av arbeidet mitt til å bestemme at jeg hadde fortjent plassen som vanlig Flash-skribent.

Hadde du noen tidligere erfaringer med The Flash før løpeturen, eller gikk du inn i det med et blindt øye?

Har alltid vært en fan av tegneserien siden den første visningen i 1956, i tillegg til en stor beundrer av Carmines kunstverk. Dessverre, da jeg begynte å skrive karakteren, hadde Carmine forlatt tegnebrettet for å bli DCs utgiver. Som du vet, ble den tapte muligheten endelig løst år senere da Carmine gjenopptok tegningen av boken i 1980.

Du jobbet med Carmine Infantino på mange av dine Flash-historier. Påvirket arbeidet med medskaperen av karakteren hvordan du jobbet med historiene?

Det var absolutt et kick å endelig skrive Flash med Carmine Infantino som håndterer kunsten igjen. På dette tidspunktet hadde jeg vært på boken i over ti år, så han stolte på at manusene var i gode hender og at vi hadde et godt samarbeid. Selv om jeg må innrømme at hvis noen hadde fortalt den 13 år gamle Cary Bates en dag at jeg skulle jobbe på Flash med Carmine Infantino, ville jeg aldri ha trodd det.

Har du noen spesiell favorittutgave av The Flash som du har laget?

Det må være dobbel størrelse Flash # 300 , '1981: A Flash Odyssey'.

Som stort sett alle Flash-fans vet, tok du den dristige beslutningen om å drepe Iris West. Hva fikk deg til å gjøre det? Var det et redaksjonelt mandat, var det din idé, eller hva?

Den historien ble introdusert da Ross Andru var Flash-redaktør. Det var definitivt en redaksjonell avgjørelse å 'riste opp i boken' ettersom salget gikk ned da, men jeg er ikke sikker på om det var Ross sin idé eller noen over ham.

Da The Flash ble avviklet, skrev du 'The Trial of the Flash'. Hvorfor bestemte du deg for at Flash skulle avslutte løpet med en rettssak som ender med domfellelsen hans i stedet for noen klimaks siste kamp?

Prøvehistorien hadde allerede startet da DC i all hemmelighet informerte meg om Flashs nærme bortgang via den kommende Crisis-crossoveren. Fordi jeg nå hadde en tikkende klokke, var mine to valg å enten forkorte prøveplottlinjen og prøve å stappe inn en annen historiebue før Crisis, eller utvide prøveplott-trådene slik at de ledet direkte inn i krisen. Jeg valgte det siste.

I The Flash #250 skapte du Golden Glider sammen med Irv Novick. Begynte karakteren som sin egen skurk som deretter ble knyttet til Captain Cold, eller hadde du ideen om å gi Captain Cold en søster og jobbe derfra?

Best som jeg kan huske, skulle Golden Glider alltid være Capt. Colds søster. Jeg tror det var en Julie-idé.

I The Flash #286 lagde du Rainbow Raider sammen med Don Heck. Hva ga deg ideen om å lage en skurk basert på fargespekteret?

Etter å ha vokst opp på et Flash Rogue-galleri fullt av skurker som var dyktige til å våpengjøre ting som speil, kulde, varme, magi, boomerangs, osv., trodde Julie og jeg at fargespekterets gimmick hadde potensialet til å være et verdifullt tillegg.

Du jobbet med Curt Swan på Superman ved mange anledninger. Hvordan var det å jobbe med en så innflytelsesrik Superman-artist mens han ble regissert av en så innflytelsesrik Superman-redaktør?

Som med Carmine on the Flash, var Curt å tegne Superman-manusene mine en drøm som gikk i oppfyllelse. I årene etter at jeg flyttet til New York i 1971, var jeg nå og da på kontoret de dagene han kom ned fra Connecticut med de ferdige blyantene til en av historiene mine. Sidene hans overgår alltid mine forventninger, og hans vennlige ord for arbeidet mitt fremmet bare min innsats for å gi manus som ville vise frem hans talenter. Når det gjelder mine reaksjoner på Mort, tror jeg det ble dekket av et tidligere spørsmål.

Var det en slags fan-gutt-natur du hadde mens du jobbet med artistene og redaktører av Superman-bøkene fra barndommen din mens du skrev Superman?

Ikke egentlig. Når du først blir en arbeidende forfatter, lærer du raskt at fremfor alt annet var/er DC comics en virksomhet … og det betydde at du ble kastet inn i den dype enden av talentmassen og konkurrerte med andre forfattere, som i mitt tilfelle alle var eldre og mer erfarne (med unntak av Shooter). Ikke for å nedverdige mine 'fan-gutt'-røtter – det var tross alt det som fikk meg til å tro at jeg kunne skrive tegneserier i utgangspunktet – når jeg fant meg selv å slite bort dag etter dag for å prøve alt det konkurrerende presset og deadlines som ga lite tid igjen for fanboy-avlat.

Hvordan reagerte du da du skjønte at du gikk fra å være en fan av forfatterne og artistene til Superman til å være personen mange så opp til? (For eksempel, Mark Miller krediterer deg som en av hans inspirasjoner for å skrive).

Det er alltid hyggelig å høre. Geoff Johns takket meg en gang for at han ble hektet på Flash, og Grant Morrison har sitert mine Earth-Prime-historier (hvor Cary Bates dukket opp på siden for å ha eventyr med Flash og Justice League) når han snakket om sin egen forkjærlighet for å bryte fjerde vegg i Animal Man og andre bøker.

På slutten av 1980- og begynnelsen av 1990-tallet begynte du å skrive for TV-programmet Superboy. Hvordan ble det til? Hvordan var det å jobbe med produsentene av Superman-filmene fra 1970-tallet på et Superman-prosjekt?

Jeg hadde møtt Ilya Salkind år tidligere da Warners sendte meg til Pinewood Studios som DC-rådgiver for Superman III. Vi kom godt overens, så da de trengte en erstatter for historieredaktørjobben for sesong 2 av Superboy (Fred Freiberger hadde stillingen i sesong 1), ga han meg jobb som historieredaktør og manusforfatter.

Akkurat da Superboy tok slutt, skrev du en Christopher Columbus-film med den originale forfatteren av Superman fra 1978, Mario Puzo (det endelige utkastet ble utarbeidet av Richard Donners venn og samarbeidspartner Tom Mankiewicz). Sammen med ham var filmen den siste produsert av Alexander og Ilya Salkind som et produksjonsteam. Hvordan var det å jobbe med så mange alumner fra den Superman-filmen på et prosjekt som ikke er relatert til Superman?

Superman-forbindelsene kom aldri helt opp, alle var for opptatt med å takle de mange problemene som plaget Columbus-skytingen. Da jeg kom om bord, var Puzo og John Briley, hovedforfatteren, for lengst borte og godt 80 % av manuset var låst. Jeg var der for å gjøre de endelige produksjonsomskrivningene, noe som krevde å være på settet og reise på stedet med mannskapet. I tillegg til Salkinds kom jeg også godt overens med filmens regissør John Glen som nettopp hadde gått av License to Kill, så det var en stor James Bond-alun om bord også.

Den filmen hadde Marlon Brando og Tom Selleck i hovedrollene. Som en av manusforfatterne, fikk du noen gang gi dem notater om deres fremstilling av deres respektive karakterer?

Hadde ingen involvering med Brando annet enn et håndtrykk, men hadde et møte eller to med Selleck som ønsket hans innspill innlemmet i noen av scenene hans.

Følg oss for mer underholdningsdekning Facebook , Twitter , Instagram , og Letterboxd .