The Abyss: Why It Remains James Camerons Greatest Sci-Fi Matserpiece

Du leste innslaget riktig: Vi kårer The Abyss fra 1989 som James Camerons absolutt beste film. Det er alt annet enn en enkel sak å lage. Avgrunnen? Er det bedre enn enten Terminator 1 eller 2? Bedre enn Aliens? Bedre, til og med, enn Titanic og Avatar, to filmer som forandret essensen av film til tidenes ende?

Jada, The Abyss tråkker noen få gjenkjennelige Cameron-skritt. Militarisme på sjanser med den normale verden, vanlige arbeidere kontra vanskelige eksterne interesser. Også en essensiell menneskelig dramatisering under fantastiske trekk. Men i The Abyss formidler hvert eneste av disse ordtakene en alternativ disposisjon som skiller filmen fra resten av Camerons arbeid. Disse finessene satte også filmen til side fra noen få andre neddykkede filmer som falt samme år.

Abyss bærer sine ambisjoner på ermet. Det er et avsidesliggende havhøydepunkt som virkelig ble skutt nedsenket, ikke på et røykfylt lydbilde før overdrevne kameraer. Det forbløffet verden med sine kraftige virkninger. Den ville til slutt ikke oppfylle forventningene i den filmatiske verdenen, men likevel bli et høyvannsmerke (unnskyld spøken) i Camerons kall. Kom den på grunn av Cameron eller uavhengig av ham? Vi får aldri vite det. I alle fall er én ting klar: The Abyss er Camerons beste film, og vi er her for å forklare deg hvorfor.

Avgrunnen baserer seg på en hjemmelaget dramatisering

James Cameron

I fokuspunktet for The Abyss er en fortelling om et rotete ekteskap. Den eksterne oljeriggeren Bud (Ed Harris) og hans fremmedgjorte designerektefelle Lindsey (Mary Elizabeth Mastrantonio) er tvunget til å samarbeide under fenomenale forhold når en Navy SEAL-gruppe krever de bevegelige Bud-skippere på oljescenen. Poenget deres er å gå til den dypeste delen av havet for å gjenopprette tapte atomraketter. Lindsey følger med, da hun fostret fartøyet og innser det best.

Bud har alvorlig motsetning til sin potensielle eks, og har, med vilje eller ikke, skadet teamet mot henne. Det er sett fra begynnelsen, mens Lindsey drar med SEAL-gruppen: En utendørs arrangør, spilt av Chris Elliott, stønner, Se hvem som er med dem ... suverene b**** av universet. Påstanden er også litt av et påskeegg for Cameron-fans, gitt Ellen Ripleys betegnelse mot Xenomorph-herren i Aliens.

Denne påstanden kan ha ekte utgangspunkt: Produsent Gale Anne Hurd ble koblet til James Cameron fra 1985 til 1989, og deres separasjon skjedde det året da The Abyss kom. Uansett, dette underplottet holder seg unna enkle ordtak: Lindsey er noe hinsides en rasende ektefelle, og Bud er under et dydig offer. De to karakterene dukker opp som defekte, men engasjerende individer, før de i virkeligheten går inn i avgjørende dramatisering.

The Abyss' Unbelievable Set

Settet

Ulikt de fleste nedsenkede filmer, ble The Abyss filmet i ekte, enorme vanntanker. Spesielt ble den skutt i to øde atomtanker i Gaffney, South Carolina. Himmellyset ble utslettet gjennom et stort antall drivende mørke kuler. Underholderne måtte forberede seg til å bli garanterte hoppere. Alt dette er nødvendig for et stort mål av innovativt arbeid.

Som man kan forstå, er studioer ikke ekstremt begeistret for å slippe den graden av mynt. Tidligere til The Abyss brukte nedsenkede filmer et lydbilde som ble opplyst for å ha en blågrønn farge. Mild røyk ble sugd inn for å tåkelegge rommet og fremme lyssjakter for å speile neddykket spredning og sentrering. Kameraene ville bli veltet for å kjøre raskere. Når de ble vist i vanlig hastighet, ville utviklingen se ut til å gå stadig tregere, som om underholderne presset mot vannstrømmene.

Cameron, en entusiast av den nedsenkede verdenen, som bevist av Titanic så vel som hans mange hoppende fortellinger, søkte etter et sannhetsnivå som ikke er sett på film tidligere. I narrativet Under Pressure: Making The Abyss oppdager folkemengder at et slikt foretak var farlig: Denne filmen kan dessverre ha avsluttet på en rekke arrangementer. Denne faren førte til en enorm premie som faktisk finner ut hvordan man kan forbløffe seere mange år etter faktum.

The Abyss puster ny fife inn i gamle Cameron Prime-eksempler

Avgrunnen

James Cameron har en tilbøyelighet til eksplisitte persontyper. Han tilbøyer seg til vanlige individer, og presser seg inn i uvanlige forhold, inkludert bødler-cyborger, ugudelige outsiderdyr og uforsiktige gründere. Normalt vil det være en gruppe på åtte eller ni av disse individene, komplett med skarpt språk og ekstreme perspektiver. Imidlertid vil du virkelig bli kjent med noen få av dem. Resten ender som regel opp som kanonfôr.

På en eller annen måte fikk Cameron disse utslitte paradigmene til å fungere mer enn noen gang i The Abyss. I stor grad går æren til det innkapslede rommet der helten våre roughnecks bor. Fengsling innebærer at du ikke kan skohorn i et overdrevent antall kropper som ikke vil skyve historien fremover på en betydelig måte. Sleng inn noen generelt gode personlige utstillinger fra Todd Graff som Hippy, Leo Burmester som Catfish, Kimberly Scott (i hennes filmdebut) som One Night, og du har filmgull.

Et annet godt eksempel fra Cameron er den tøffe militærmannen som feilaktig tror at våpenet hans vil få ham ut av hans merkelige omstendighet. Vrien denne gangen er at personligheten til Lt. Coffey, spilt av Cameron vanlige Michael Biehn, egentlig ikke er underhendt. Han er absolutt et sted nede i en mistenkelig tilstand på grunn av høytrykks angstlidelse, som driver ham til alltid hyperoppførsel. Uansett, han er egentlig ikke et bortskjemt individ. Den nåværende omstendigheten gjør ham til en ekstremt vellykket tredje etappe av sensasjonell belastning. Han kan også tenkes å sette sitt sentrale mål i fare for å gjenvinne atomvåpen.