12 skrekkfilmer som fortjente Oscar

12 Skrekkfilmer Det fortjente Oscar – Å lese denne tittelen alene er en skrekk i mine øyne! Herre, ta rattet og vær mild! Det er en freakin' travesti at sjangeren ikke har fått nok respekt i øynene til Hollywood-elitene. Pokker, selv den pompøse filmstudenten ville ikke vite om klassikerne som The Night of the Hunter (1955) som etter min mening er en av de største skrekk filmer, enn si filmer som noen gang har eksistert. Stanley Cortez burde vært nominert i beste kinematografi for sin fantastiske oppmerksomhet på detaljer i svart-hvitt-klassikeren. Jeg mener, se på denne scenen!

Kanskje ole’ Barry bare er hypet opp av Mountain Dew og kjegler... Man, blodtrykket mitt skriker, men ikke desto mindre er det på tide å vise at skrekk i verden alltid har vært og vil alltid være en stor sjanger, det burde ikke være bare 18 skrekkfilmer som har vunnet en Oscar. La oss begynne denne listen allerede fordi stemmene i hodet mitt overtaler meg til å se på grusomheten som er The Room av Tommy Wiseau .

12. «The Thing» (1982): Beste visuelle effekter

John Carpenter's sci-fi skrekkklassiker er anerkjent for sine banebrytende praktiske effekter som etterlot publikum frosset i ren redsel. Som var både motbydelig realistiske og massivt imponerende. Spesielt under den scenen i kennelen hvor hundene blir... Vet du hva, du som leser trenger bare å se filmen. Carpenter og hele teamet hans fortjente anerkjennelse for deres innovative arbeid innen visuelle effekter.

11. «The Shining» (1980): Beste kinematografi

John Alcott, mannen, myten, legenden! Uten hans fantastiske kinematografi – Stanley Kubricks tilpasning av Stephen Kings klassiske roman ville ikke være like vakkert hjemsøkende, nesten en feberdrøm til tider. Alcott gjorde virkelig denne filmen til et mesterverk med sine ikoniske sakte zoomer, lange sporingsstopp og bruk av fluorescerende lys. Denne filmen ble ranet etter min ydmyke mening, den er fylt med så mange ikoniske bilder som tvillingene i gangen og zombiekvinnen i badekaret.

10. «Hereditary» (2018): Beste skuespillerinne eller beste kvinnelige birolle

Toni Collette er uten tvil en av de 15 beste skuespillerne som noensinne har tråkket seg foran et kamera, og det er synd bare hardbarkede fans kjenner igjen navnet hennes. Collettes intense og følelsesmessig rå skildring av en kvinne som er hjemsøkt av en tragisk familiearv var en av de mest berømte forestillingene i 2018! Kunne lett vært en sterk kandidat for beste kvinnelige birolle. Jeg anbefaler lesere på det varmeste se denne filmen . Det er en sakte forbrenning fylt med angstfremkallende spenning, Toni Collettes opptreden er så fengslende og har en slutt som vil gjøre deg forbløffet.

9. «The Conjuring» (2013): Beste lydredigering

Ingen av dere tør å spotte dette valget. Jeg forstår det, franchisen er latterlig, og det er generisk jumpscare-skrekk nå. Ingen av oppfølgerne ville jeg noen gang valgt å vinne, eller i det minste bli nominert til en Oscar. Men jeg snakker om første film fordi lyddesignet spilte en så avgjørende rolle gjennom det hele film. Det var en mesterlig manipulering av lyd for å bygge spenning og bygge spenning som gjorde filmen så nervøs å se. Hvis ingen av dere tror meg, så slå opp 'skjul og klapp-scenen' på YouTube fra 'The Conjuring', er du velkommen.

8. «Halloween» (1978): Beste originalpartitur

Han er tilbake på listen, John Carpenter! Ikke bare skrev og regisserte han Halloween – Mannen komponerte også en beinkald banger av et partitur. Den enkle, men effektive pianomelodien er like skummel som Michael Myers aka 'The Shape'. Spiller en avgjørende rolle i å gjøre 'Halloween' til det den er nå, et skrekkmesterverk. Til slutt, som mange fans har påpekt, er det som gjør poengsummen utrolig at det automatisk fremkaller uro, trang til å løpe og en skremt bevissthet om omgivelsene, fordi du aldri vet hva som kryper i skyggene før det er for sent.

7. «The Witch» (2016): Beste kostymedesign

Robert Eggers atmosfæriske debutinnslag er et fantastisk og skremmende portrett av en families nedstigning til galskap i kolonitidens Amerika. Filmens autentiske og fint detaljerte kostymer av den talentfulle Linda Muir slo den ut av parken med historisk nøyaktighet. Oppmerksomheten på detaljer når det kom til kostymene tillot virkelig seeren å føle seg fullstendig nedsenket i 1630-tallets New England.

6. «La den rette komme inn» (2008): Beste fremmedspråklige film

A 2008 Svensk skrekkfilm regissert av Tomas Alfredson forteller historien om en ung gutt ved navn Oskar som blir venn med en ung vampyrjente ved navn Eli. Dette er en film som unngår konvensjonelle skrekktroper for å tilby noe mer nyansert og gjennomtenkt. I stedet for en annen stereotyp vampyrtrope som har monsteret som planlegger å ødelegge alle og blir oversensualisert. Vi blir ønsket velkommen av en kompleks karakter med en mørk fortid og usikker fremtid. Temaet om å finne kjærlighet, aksept og trøst på et uventet sted er hjertevarmende og gripende. «La den rette komme inn» er en fascinerende film som uanstrengt blander skrekk, romantikk og drama. Det er et must-see for alle som elsker kraftfull historiefortelling og briljant filmskaping.

Hederlige omtaler:

– «Midsummer» (2019): Beste kostymedesign
– «The Night of the Hunter» (1955): Beste kinematografi
– «It Follows» (2014): Beste lyddesign
– «A Nightmare on Elm Street (1984): Beste originale manus
– «Candyman» (1992): Beste originalmanus
– «The Others» (2011): Beste kostymedesign
– «The Haunting» (1963): Beste scenografi og beste lydmiksing
– «The Innocents» (1961): Beste kunstregi og beste kinematograf og

5. 'Suk' (1977): Beste scenografi

Regissør Dario Argento er en galning, og vi elsker ham for det! Filmens scenografi er mildt sagt imponerende. Alle aspekter av produksjonsdesignet, fra det utsmykkede tapetet til glassmaleriene, setter scenen bemerkelsesverdig godt for et skummelt og mystisk ballettakademi. Interiøret er kvelende, og de fargerike veggene og de vridde skyggene på gulvet skaper en urovekkende atmosfære som er både innbydende og rett og slett frastøtende. Mann, jeg elsker denne filmen! Sannferdig denne filmen fortjente å bli nominert til en rekke priser, bare søk det opp, du vil ikke bli skuffet.

4. «Audition» (1999): Beste tilpassede manus

Spenningen øker jevnt og trutt gjennom hele filmen, og kulminerer i en av de mest uforglemmelige avslutningene i skrekksjangeren. Da jeg skrev ut den setningen begynte jeg å krympe av å tenke på den ville slutten! Manuset følger en enkefars jakt på kjærlighet som er sentimental, men likevel ryggradsløs på hans reise for å finne 'den ene'. Den langsomme brennestilen som brukes er bevisst for å bygge opp spenningen, og sømløst gjøre den mer effektiv. Det skader ikke at hovedrolleinnehaverne Ryo Ishibashi og Eihi Shiina leverte fantastiske forestillinger som trekker seerne inn i filmens verden .

3. «The Invitation» (2015): Beste originalmanus

Invitasjonen , forteller historien om en mann som deltar på et middagsselskap arrangert av sin ekskone og hennes nye partner. Noe som gradvis blir mer og mer urovekkende etter hvert som natten utfolder seg. Filmens originale manus er profesjonelt utformet, og vifter lag av spenning og tvetydighet inn i fortellingen mens publikum holder seg til å gjette helt til slutten. Jeg absolutt elsker dialogen som er skarp og proaktiv. Alle karakterene føles så ekte og komplekse. Totalt sett er dette en enestående film som ikke bør soves på.

2. «Dogtooth» (2009): Beste regi

Før jeg forklarer grunnene mine, vet jeg det Hundtann ble nominert i 2011 for beste utenlandske film, men jeg tror den burde vært nominert i 2010 for beste regissør, og erstattet Jason Reitmans 'Up in the Air' med George Clooney i hovedrollen. Regissør Yorgos Lanthimos balanserer på mesterlig vis filmens mørke komiske øyeblikk med dens underliggende følelse av tragedie. Lanthimos' psykologiske skrekk utforsker temaer som isolasjon, kontroll og manipulasjon som kan være direkte ubehagelige. Lathimos er en mester i håndverket sitt når han navigerer i toneskiftene med en stødig hånd og en vilje til å flytte grensene for publikums forventninger. Nok en skrekkfilm jeg anbefaler folk å se.

1. «The Night of the Living Dead» (1968): Beste film

Til tross for Romeros mesterverk aldri å bli anerkjent av akademiet, for det meste til stigmatiseringen av at skrekk er 'lavbrynet' og 'usmakelig' for kinokunsten. Det har vært og vil alltid være et solid argument om hvorfor George A. Romeros zombie Mona Lisa vinner en plass for beste film. Filmens temaer om overlevelse, isolasjon og samfunnssammenbrudd ville bli kjennetegn for zombie-undersjangeren. Filmen krysset rasebarrierer på kino med en afroamerikansk skuespiller ved navn Duane Jones som spilte hovedrollen (og helten) i en skrekkfilm. 'The Night of the Living Dead' har inspirert utallige filmskapere og kulturelle referanser i tiårene siden utgivelsen. Til slutt bidro filmens skarpe svart-hvitt-kinematografi, hjemsøkende partitur, flotte praktiske effekter for sin tid, sammen med skarpe redigeringer til dens unike og skremmende atmosfære som er like full av frykt. En film som burde være på alle skrekkfans topp 10 favorittliste.

Følg oss for mer underholdningsdekning Facebook , Twitter , Instagram , og YouTube .

Merk: Hvis du kjøper et uavhengig produkt på nettstedet vårt, kan vi tjene en liten provisjon fra forhandleren. Takk for støtten.