10 utrolige tanketriks som favorittfilmene dine bruker for å lure deg!

Kunsten å lage film har utviklet seg siden stumfilmenes tid. Det involverer subtilitet, innovasjon og viktigst av alt lureri for å forvirre og fordumme seerne. Og noen ganger er triksene deres så geniale at vi aldri legger merke til hva som treffer oss.

Psycho – The After-Image Technique

Gus Van Sants nyinnspilling fra 1998 av Alfred Hitchcocks originale film var mangelfull på mange nivåer. Men en ting vi vil gi ham er at fyren virkelig prøvde sitt beste for å fylle de enorme skoene. Det bør legges mer vekt på bruken av kamerateknikker og visuelle triks for å lure publikum til en følelse av uhygge og gru. Filmen brukte en spesiell etterbildeteknikk. Åpningssekvensen til filmen viser et bestemt sett med grønne linjer. Etter noen sekunder forsvinner skjermen for å vise åpningstekster. Men vi sitter igjen med en visjon av blodrøde linjer etset inn i netthinnen vår. Den primære fargen på grønn, når vi stirrer lenge nok, lurer hjernen vår til å begynne å se røde linjer. Det samme skjer med oss ​​hvis fargene snus.

Les også: Topp 10 Jackie Chan-filmer – rangert

Gudfaren – Kuleshov-effekten

Kuleshov-effekten brukes til å vise det samme bildet av en manns ansikt med en skiftende bakgrunn eller et brøkdelsekundskifte av scene med bildet av mannens ansikt som går igjen i noen sekunder. Bildet innebærer å pare en persons ansikt med forskjellige bilder. Dette er en spesiell teknikk som kan brukes til å formidle kraftige budskap ved å praktisk talt ikke gjøre noe. I Godfather ble Kuleshov-effekten brukt i stor detalj for å vise endringen i følelsene til Al Pacinos karakter. Ansiktsuttrykkene hans forble det samme, men vi fikk det som ble formidlet krystallklart.

Fremmede på et tog – Bevegelse fra høyre til venstre

Mennesker er sosiale skapninger. Vi er vant til å gjøre ting på en bestemt måte. Alle som prøver å gjøre det annerledes prøver å endre tingenes naturlige rekkefølge, og i tankene våre begynner vi å se den personen på en negativ måte. Når folk går, blir bevegelse fra venstre til kamp generelt oppfattet av mennesker som en velvillig handling. Hvis en person beveger seg fra høyre til venstre, føles det unaturlig, og derfor har vi en tendens til å assosiere negativitet til det bildet. I Strangers On a Train beveger den gode fyren seg fra høyre til venstre mens den dårlige gjør det fra motsatt retning.

The Dark Knight – Kameravinkler lik kraft

Denne teknikken har blitt brukt en krone et dusin. Det innebærer å flytte kameraet og endre perspektivet til en visning av en karakter. Alle filmer fra The Dark Knight til Harry Potter og Reservoir Dogs har brukt dette. En lav kameravinkel kan vise at en karakter er svak, maktesløs og engstelig. En høy kameravinkel gjør det motsatte. Det viser at karakteren er allmektig og mektig. Det kan brukes til å vise dem som onde og uhyggelige eller heroiske og edle.

Vertigo – Dolly Zoom

Effekten ble så grundig og dyktig brukt i filmen at Dolly Zoom også ble kjent som Vertigo-effekten. Effekten oppnås ved å holde midtstykket, enten et objekt eller en karakter, i ro mens du zoomer ut. Dette skaper en følelse av uro i øynene til seerne. Den foruroligende utsikten gir opphav til en øyeblikkelig falsk følelse av svimmelhet. Den uvirkelige følelsen er fordi synet av motivet som forblir i samme størrelse mens perspektivet er forvrengt ikke kunne fordøyes av hjernen da det trosser logikken.

I slekt: 15 av de mest forferdelige BTS-hemmelighetene fra favorittfilmene dine

The Shining – Ujevne oppsett

Stanley Kubrick er virkelig et geni. Han er en skatt hvis verk bør holdes skjult dypt inne i det sikreste hvelvet fordi de er absolutte mesterverk. The Shining er sannsynligvis hans største verk etter 2001: A Space Odyssey. For å få filmen til å komme inn i hodet til publikum, brukte Kubrick et ukonvensjonelt tanketriks. Han gjorde utformingen av hotellet ujevn og asymmetrisk. Vi er vant til å se filmer med nøyaktige og symmetriske oppsett. En ujevn layout vil desorientere betrakteren og få det til å se ut som om de er i en drøm. Kubrick vridd på teknikken for å få det til å se ut som seerne er inne i et mareritt.

Sunshine – Subliminal meldinger

I filmen Sunshine er det bilder på et brøkdel av et sekund av besetningsmedlemmene til de tidligere skips besetningsmedlemmer som blinker og forsvinner på et øyeblikk. Bildene er av mannskapet på Icarus I, det dødsdømte skipet som var det første som ble sendt for å gjentenne solens kjerne. De blinkende bildene er en teknikk kjent som subliminale meldinger. De er for raske til at vi kan gjøre oss bevisste tanker, så vi glemmer det mer eller mindre. Men bildene registrerer seg i vårt underbevisste sinn. Disse bildene dveler rundt i tankene våre gjennom hele filmen og påvirker våre oppfatninger. Subliminale meldinger brukes også av annonsører i videoannonser for å påvirke forbrukeratferd. Det er et uprøvd og uutforsket felt innen nevropsykologi.

Jaws – Emosjonsforbedring ved hjelp av lydnotater

Lyder kan brukes til å føle med publikum. Dur og moll tonearter, brukt klokt, kan lage eller bryte en avgjørende scene. I filmen Jaws brukes store toner for å indikere lykke og glede. De små tonene brukes til å betegne et trist eller deprimerende tema. Filmen brukte til og med elementet transponering. Hovedtonene ble transponert til molltoner i en bestemt scene der haien akkurat er i ferd med å angripe. Det hørtes ekstremt skummelt ut, ikke bare på grunn av det visuelle, men også på grunn av utmerket bruk av lydteknikker.

Les også: 9 urovekkende fakta om våre favoritt skrekkklassikere

Paranormal aktivitet – Infralyd

Infralyd er en høy basslyd som nesten ikke er hørbar for det menneskelige øret. Den har en frekvens som er lavere enn 20 Hertz-området. Men den dukket opp i mange skrekkfilmer, den mest populære var Paranormal Activity fra 2002. Årsaken er at infralyd er dødsskummelt. Vi vet ikke hvorfor, men å lytte til infralyd gir oss den samme følelsen av et vulkanutbrudd eller lyden av et apex-rovdyr. Noen teorier hevder at det er fordi infralyd produserer vibrasjoner kraftig nok til å vibrere våre indre organer.

Citizen Kane – Deep Staging

Teknikken kjent som Deep Staging eller Deep Space ble populær etter at den ble brukt levende i filmen Citizen Kane fra 1941. Deep Staging innebærer å bruke dybden av bakgrunnsfeltet for å antyde intensiteten til en karakters situasjon. I en bestemt scene ble hovedpersonen sett sørge over tapene sine. Han kunne sees i det fjerne. Etter hvert som han får bedre fotfeste og situasjonen blir bedre, kommer han nærmere. Dette symboliserer karakterens tilbakevending til sin opprinnelige maktstatus.